Творческий путь Daft Punk — история превращения робота в человека


Знаменитый французский проект, состоящий из двух человек: Ги-Мануэля де Омем-Кристо и Томы Бангальтера, завершил деятельность без прощания со слушателями. Музыканты просто поставили точку, перевыпустив эпизод из авангардного фильма Electroma по сюжету которого два робота согласились на эксперимент по превращению себя в людей. Они получили кожу, лицо и волосы, но материал начал плавиться под воздействием тепла. В конце фильма один робот разрешает взорвать себя кнопкой самоуничтожения, которая находится на спине, а другой от безысходности разбивает свой шлем на куски, а потом с помощью осколка и солнечных лучей поджигает себя.
Мне сложно связать увиденное в фильме с тем, что случилось с Daft Punk на самом деле, потому я попробую приплести сюда другое произведение, вышедшие спустя 13 лет после Electroma. Речь об эпизоде Zima Blue из антологии Love Death + Robots. Это история о том, как робот-чистильщик постепенно модернизировался людьми, обрел личность, запомнился людям серией масштабных полотен-шедевров, а затем добровольно совершил даунгрейд, избавившись от своего «я», оставив только исходное ядро — робота-чистильщика.
Начало дискографии Daft Punk — альбом «Homework». Изначально французы даже не пытались сделать из этого цельный релиз, они просто выпускали синглы, но из-за количества производимых треков пришлось использовать материал для построения первого большого полноформатника. Сэмплы, лупы и заряжающий хаус-мотив, который и сегодня можно услышать проходя мимо Zara — как по мне, проект морально устарел, но если поставить треки оттуда в свой сет, тебя тут же назовут человеком культуры.
«Homework» ассоциируется с механической работой. Он выполняет одну единственную задачу, которую и ставят перед хорошей танцевальной музыкой, но за ним нет ничего, что могло бы удивить современного слушателя, не занимающегося культурной антропологией. Всё изменилось на «Discovery». Это напоминает всплеск развития нейросетей, которые в свою очередь построены по принципу сетей нервных клеток живого организма. Daft Punk начали миксовать жанры, изобретательно резать сэмплы, вставлять туда кашеобразный автотюновый вокал при этом взаимодействуя с видеорядом — аниме-мюзиклом «Интерстелла 5555». Это первые признаки жизни Daft Punk, которые как губка впитали в свое творчество живой звук прошлого и пересобрали на его основе свои треки.
На «Human After All» роботы вернулись к доминирующему электронному звучанию. Альбом прохладно встретили критики, но для меня он не менее важная часть их дискографии, как и «Discovery». Железные машины обрели разум — стали посвящать отдельные треки человеческим чувствам и в принципе заявили, что они «люди, несмотря ни на что». Но они прекратили общаться с нами на нашем языке. В альбоме используется минимальное количество сэмплов и все они тщательно спрятаны (за исключением «Robot Rock», который позже назовут самым ленивым использованием сэмпла в коллекции DP). Андроиды прекратили уподобляться человеку, создав свою собственную культуру, которая отразилась на развитии современной EDM-сцены.

​​Творческий путь Daft Punk — история превращения робота в человека (2/2)
Показательным также можно назвать «Alive 2007» — самый интересный лайв-альбом, который только можно представить. Полуторачасовой полёт сквозь всю дискографию, где главные треки Daft Punk совокупляются друг с другом в органичном танце. Это ультимативный монумент, возведенный в первую очередь для самих себя — не зря же в качестве архитектурного сооружения для выступлений с этой программой была выбрана пирамида.
В конце-концов, когда власть в мире одержал нарочито роботизированный грубый звук, а со всех колонок доносились металлические синты (помните времена, когда дабстеп называли музыкой трансформеров?), Daft Punk, олицетворяющие невоодушевленных персонажей с микросхемами под шлемами, выпустили «Random Access Memories». Это акт самопожертвования собственным прошлым, доказывающий, что у двух загадочных роботов есть душа или хотя бы что-то похожее на неё. Последний шедевр Zima Blue — он сам.
Daft Punk задаются извечным вопросом о происхождении нашего сознания, ставят нерешаемую задачу самоидентификации и пытаются заглянуть за гнилую корку человеческой природы. Сам по себе альбом отчасти кажется ностальгическим самообманом — если вокруг всё плохо (бездушный материальный мир), то нужно вернуть всё как было. Нужна живая музыка, нужно начать всё сначала. На «RAM» французы будто бы уходят в тень, дергая за ниточки гуру диско-музыки Джорджио Мородера и Найла Роджерса. Они хотят прокрутить историю с самого начала, пытаясь понять, что пошло не так, и как именно умерла музыка.
В их стремлении решить эту проблему сосредоточена та самая наивность, присущая человеку. Она также свойственная постоянным искателям, о чем они и поют в «Beyond», мол «мечтай о том, что находится за пределом мечты». Потому «RAM» завершается двумя связанными композициями: «Contact», задающий вопрос о внеземной жизни и звучащий как запуск космического шаттла, а также изданный для японского региона «Horizon», чуть ли не цитирующий «The Dark Side of the Moon». Они находят себя в бесконечности, по сути не просто покинув нас навсегда, но и ограничив свою функционал до минимума, став ещё одной песчинкой, вечно бороздящей в океане звезд.
Напоследок, хочу прикрепить короткий фрагмент с «Грэмми», который отпечатывает эмоции людей без взгляда на их лица. Эти объятия и есть жизнь.

https://t.me/thequietplace

The Horrors — Lout (Official Audio)

The Horrors возвращают тебе твой 1997-й

Их новый сингл — это трентрезноровский индастриал-рок, тотальный перегруз, визгливые гитары, пропущенные через кучу примочек, тоталитарный ритм.
Я напоминаю, что на своем предыдущем альбоме они играли вполне себе конвенциональное инди, а главный хит оттуда — «Something To Remember Me By» — и вовсе ностальгические танцульки. До этого они играли морозный пост-панк. А начинали они и вовсе с истеричного и скоростного рока (с дичайшим клипом авторства Криса «Come To Daddy» Каннингема.

Imanbek Remix. Как железнодорожник из Аксу попал в мировые чарты

Иманбек Зейкенов — обычный парень из Аксу. Это небольшой городок в Павлодарской области. Несколько месяцев назад, экспериментируя с музыкой, он создал ремикс на трек Roses, который, в оригинале, еще 3 года назад исполнил американский рэпер Saint JHN. И тут началось невообразимое. То, чего никак не ожидал 19-летний рабочий с железной дороги. Ремикс Иманбека попал в мировые чарты. Корреспонденты TengriTV отправились в Аксу, чтобы лично познакомиться с хитмейкером Иманбеком Зейкеновым (Imanbek Remix). Мы застали его на дневной смене на ж/д станции Аксу-1. Почему Иманбек до сих пор работает на железной дороге? Как реагирует парень на головокружительный успех? Мечтает ли о карьере в шоу-бизнесе? И почему не любит слушать свои треки перед публикой?

Jungle — Casio

Лондонская электро-соул формация Jungle презентовала стильное танцевальное видео на композицию «Casio».

Imagine Dragons — Bad Liar

Группа Imagine Dragons представили клип на трек с ноябрьского альбома «Origins». Ребята никогда не огорчали своим видением песен, и данная композиция не исключение.
Данный проект вышел спустя год после релиза альбома «Evolve». «Origins», по сути — это все та же музыка, те же приёмы и узнаваемый стиль подачи материала, но когда это останавливало поклонников творчества какого-либо исполнителя?

Dance With The Dead — Out Of Body [LP] (2013)

E3q0h7EeNS8

Бессмертная классика жанра, открывшая для многих из нас портал в прошлое — сегодня, в канун Хэллоуина, дебютному альбому «Out Of Body» исполняется пять лет. Сложно найти человека, который не крутил эту пластинку на повторе и не пытался найти похожие по звучанию проекты, но Dance With The Dead такие одни, и других таких не будет.

 

Depeche Mode / Sounds of the Universe, 2009 г.

Картинки по запросу depeche mode / sounds of the universe yandex

Sounds of the Universe (Звуки вселенной) — двенадцатый студийный альбом британской группы Depeche Mode, релиз которого состоялся 20 апреля 2009 года в Европе и 21 апреля 2009 года в США и Канаде. В поддержку альбома группа отправилась в концертный тур под названием «Tour of the Universe».
О том, что Depeche Mode возвращаются в студию для записи нового альбома стало известно ещё в августе 2007 года, во время раскрутки сольного альбома Hourglass фронтмена группы Дэйва Гаана. В это время Мартин Гор в своей домашней студии в Санта-Барбаре работал над новыми песнями. В мае 2008 года группа приступила к записи своего двенадцатого студийного альбома.
Альбом записан в Санта-Барбаре и Нью-Йорке; как и предыдущая пластинка Playing the Angel (2005), Sounds of the Universe спродюсирован Беном Хиллером. В записи использовано большое количество аналоговых синтезаторов, многие из которых приобретались Мартином Гором на eBay. Некоторые представляют собой настоящие раритеты. Во время студийных сессий группа регулярно публиковала на своём официальном сайте краткие видео-отчёты о проделанной работе, снятые Эндрю Флетчером. Участники группы говорят, что запись альбома была очень продуктивной. В общей сложности было записано более 20 демо-песен, и по словам Depeche Mode было трудно выбрать песни для нового альбома. Композиции «Light», «The Sun and The Moon and The Stars», «Ghost», «Esque» и «Oh Well», которые не попали в основной трек-лист, были включены в специальное издание.
Также как и на предыдущем альбоме Playing the Angel, Дэвид Гаан вместе с Кристианом Айгнером и Эндрю Филлпоттом написал три песни: «Hole to Feed», «Come Back» и «Miles Away/The Truth Is». «Spacewalker» и бонус-трек «Esque» являются инструментальными композициями. Мартин Гор является основным вокалистом в песне «Jezebel» и бонус-треке «The Sun and the Moon and the Stars». Би-сайд «Oh Well» написан Дэйвом Гааном в соавторстве с Мартином Гором.
На пресс-конференции 6 октября 2008 года в Берлине группа анонсировала мировое турне «Tour of the Universe», которое охватывало более 50 городов в 23 странах. Концертный тур стартовал 10 мая 2009 года на стадионе Рамат-Ган в Израиле.
Официальное название нового альбома Sounds of the Universe было объявлено 15 января 2009 года на официальном веб-сайте группы. Релиз двенадцатого студийного альбома состоялся 20 апреля 2009 года в Европе и 21 апреля 2009 года в США и Канаде. С альбома были выпущены три сингла: «Wrong», «Peace» и «Fragile Tension / Hole to Feed». Также композиция «Perfect» была выпущена в качестве промосингла в США.
Sounds of the Universe можно рассматривать как концептуальный альбом, как с точки зрения лирики, так и звука. Для записи композиций участники группы использовали аналоговые синтезаторы и раритетные драм-машины, тем самым создав необычное ретро-футуристическое звучание. В отличие от предыдущего альбома Playing the Angel, Sounds of the Universe имеет менее резкий и агрессивный саунд, отдав предпочтение более размеренным и спокойным мелодиям.
Благодаря дисгармоничным синтетическим звукам, атональным ритмам и гитарным риффам Depeche Mode удалось создать тоскливое, холодное и космические звучание. В лирике затрагиваются проблемы религии и взаимоотношения людей («Hole to Feed», «Jezebel»), переосмысление жизни («Wrong», «Peace», «Perfect»), а также имеются отсылки к спиритуализму в композициях «Fragile Tension» и «Little Soul».
Сами музыканты говорят о своей работе как о «самом эклектичном и энергичном, самом ослепительном и разнообразном альбоме десятилетия».
Sounds of the Universe вызвал неоднозначную реакцию со стороны музыкальных критиков. На сайте «Metacritic» альбом получил 70 баллов на основе 28 обзоров. Журналист «Entertainment Weekly» Леа Гринблат заявила, что «Depeche Mode до сих пор звучат вдохновляюще». Сайт «Allmusic» дал работе 4 звезды из 5 возможных, считая, что «альбом проникает в слушателя по мере прослушивания, достаточно прокрутить его несколько раз — и вы попались. Именно тогда и можно понять, насколько мастерски группа сочетает поп-мелодизм с электронной музыкой, звуковыми экспериментами и неожиданными сочетаниями». Музыкальный журналист Нил МакКормик из «The Daily Telegraph» присудил альбому 5 звёзд и отметил уникальную звуковую палитру, созданную за счёт сочетания синтезатора, искаженного звука гитары, блюзовой мелодии и перкуссии.
Тем не менее, журналист Мелисса Мерц из «Rolling Stone» раскритиковала звучание альбома, заявив, что «Depeche Mode отправляют нас обратно в восьмидесятые годы». Билл Стюарт из «PopMatters» оценил Sounds of the Universe в 5 звёзд из 10 возможных, назвав альбом «вялым» и «по-настоящему плохим», а Джон Караманика из «The New York Times» сказал, что «Depeche Mode начали заниматься самоповтором».
Несмотря на то, что сингл «Wrong» пробыл в британских чартах всего неделю, альбом Sounds of the Universe достиг 2-го места в хит-параде альбомов Великобритании. В США альбом занял 3-е место в «Billboard 200» и был продан тиражом 80,000 экземпляров за первую неделю после релиза. Тем не менее, Sounds of the Universe провёл только неделю в первой десятке в чартах США и Великобритании (как и предшественник Playing the Angel). Sounds of the Universe так и не получил никакой сертификации от BPI (как и альбом Exciter). Альбому также не удалось добиться сертификации в США, хотя в конечном итоге Sounds of the Universe занял 200-е место в «Billboard 200» в конце 2009 года.
Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом альтернативной музыки», но проиграл альбому Wolfgang Amadeus Phoenix группы Phoenix. Обложка альбома заняла 10-е место в десятке лучших обложек 2009 года.

Bruno Mars — Finesse (Remix) [Feat. Cardi B] [Official Video]

Bruno Mars и Cardi B выпустили клип на ремикс песни «Finesse». Видео снято в стилистике популярного американского сериала 1990-х «В ярких красках», при этом Cardi B отлично сымитировал в ролике образ и стилистику выступлений звезды r’n’b Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige).

Режиссером клипа выступил сам Бруно Марс.