10 альбомов с которых стоит начать слушать Джаз. 

10 альбомов с которых стоит начать слушать Джаз. 

Джаз всегда был модным, необычайно популярным, захватывающим явлением. Что же такое джаз? Джаз — это больше, чем музыкальный жанр. Даже больше, чем искусство. Джаз — это способ восприятия мира. Джаз — это философия, нравственность, религия. Джаз — это стилистика жизни. Выдающегося американца Скотта Фицджеральда называли «джазовым писателем». Не потому, что он творил в эпоху безумного увлечения джазом. А потому, что джаз был в его натуре — открытой, страдающей и ясной. 

10. Esbjorn Svensson Trio — From Gagarin’s Point of View (1999) 

Самый ясный сюжет — так кончалось тысячелетие. Шведским парнем в белых кроссовках, которому очень хорошо заниматься своим делом на сцене. E.S.T. запишет еще несколько знаковых по саунду альбомов, а потом Свенсон погибнет во время дайвинга. Здесь все предельно просто, люди просто играют джаз. 

9. Bill Evans — Complete Live in Village Vangaurd (1961) 

Сын валлийца и русинки в начале 60-х годов прошлого века создал канон сложной пост-боповой эстетики игры на пианино. Эванс очень мелодичный, его легко слушать, имея минимальную тягу к джазовому звуку, но он от этого не становится менее велик. На альбоме из трех дисков живые записки, которые легли в основу двух классических пластинок. 

8. Billie Holiday — Lady In Satin (1958) 

Величайшая певица XX века, в 12 лет проcтитутка в Филадельфии, после войны героиновая наркоманка. Здесь архаическая форма, но слушать нужно голос и песню, все остальное пройдет, а это останется. 

7. Charles Mingus — Mingus Ah Um (1959) 

Величайший басист в истории джазовой музыки, Мингус был харизматичным бендлидером, и оставил несколько лучших записей в истории позднего бопа. Это не революционер, но человек, делавший свое дело лучше всех. 

6. Anouar Brahem Trio — Astrakan Cafe (1999) 

Эту пластинку я выбрал, чтобы показать, как джаз переходит через границы жанров и стран. Тунисец Анвар Брахем играет на уде — как можно видеть из названия, про астраханское кафе. 

5. Thelonius Monk — Brilliant Corners (1957) 

Еще один боповый пианист, альтер-эго Эванса. В футболках с его изображениями я хожу по улицам. Говорят, что Монк совершенно не умел играть на пианино с точки зрения техники. Видимо, так и есть, и он был просто гением, коллекционировавшим шляпы. Чтобы оценить Монка, нужно, вероятно, немного больше понимать в этой музыке, чем в случае Эванса. 

4. Charles Parker The Compoete Live Performance on Savoy (1947) 

Живые записи в клубе Savoy главного музыкального революционера середины века — Чарли Паркера. Паркера критиковал Глен Гульд, а сам Паркер жаловался на своих черных собратьев, увлекавшихся ритм-энд-блюзом. Самая старая запись в подборке, плохой звук, но настоящая музыка. 

3. Miles Davis — Bitches Brew (1970) 

Величайший новатор в истории джаза Дэвис между делом придумал и стиль фьюжен. Альбом под названием «Сучье варево» предназначен для того, чтобы лежать на полу и дрыгать ногами. 

2. Keith Jarrett — The Koln Concert (1975) 

Сольная импровизация Кита Джаррета в 1975 году, очень мелодичная музыка, одна из вершин фортепьянного искусства XX века, не только джазового, и достаточно сложная для восприятия, если вы не слушаете постоянно академических модернистов. 

1. John Coltrane — Love Supreme (1965) 

История про бога и саксофон.

8 января 1936 Родился Элвис Пресли, "король рок-н-ролла"

elvispresley_201511120430080

Более двух десятилетий он оставался королем рок-н-ролла. И всегда входил в пятерку лучших исполнителей поп-музыки. Тогда с его славой могли соперничать разве что мультгерои Диснея да президенты США. Владелец крохотной студии звукозаписи в американском городке Мемфис (штат Теннеси), Сэм Филлипс, не уставал повторять своей молоденькой секретарше такую фразу: "Если я найду белого парня, который будет петь как негр, я стану миллионером". Как говорил Бальзак: "Человеку, который что-либо очень хочет, обычно всегда на помощь приходит случай". Сэму случай явился в образе восемнадцатилетнего белого парнишки из бедной семьи, сына плотника, Элвиса Аарона Пресли. Юный водитель грузовика зашел в одну из суббот июля 53 года в студию записать скромную пластиночку с двумя песнями в подарок ( по моде тех лет) на день рождения своей горячо любимой маме. Все удовольствие обошлось Элвису ровно в 4 доллара. Наивные, трогательные песенки "Мое счастье" и "Когда начинаются удары сердца" запомнились "дяде Сэму", и он пригласил ничего не подозревающего Элвиса на прослушивание. С этого момента время начало отсчитывать историю рок-н-ролла.
Что же было такого в этом парне, что заставило Джона Леннона сказать: "Он велик"? Голос? Без сомнения, да. Но для специалистов, голос Пресли — загадка. Радиостанции для черных поначалу игнорировали песни Пресли, а "белые" радиостанции были возмущены тем, что им смеют предлагать песни: те же самые! — в исполнении негра! И все-таки, пожалуй, не голос (вернее, не только голос) главное в Пресли. Тогда что? Загадка… Пресли называют "королем". Но его королевство не измерялось гектарами земли — он стал королем сердец целого поколения. Он стал первым, кто открыл для всех новую музыку, которая впоследствии овладела всем миром. Сегодня Элвис Пресли — это пусть не далекое, но прошлое. И хотя сейчас другие кумиры улыбаются с обложек компактов, другие мелодии врываются в нашу жизнь, место "короля рок-н-ролла" по-прежнему занимает Элвис Пресли."

6 января 1993 умер от рака в 75 лет Диззи Гиллеспи (John B "Dizzy" Gillespe), джазовый трубач

dizzy-gillespie

Можно сказать, что Диззи пережил на музыкальной сцене всех других прародителей бибопа. В постоянных поисках новых путей развития джаза, Диззи был одним из первых, кто представил миру джаза афро-кубинские ритмы и элементы, такие как калипсо, болеро и румба. «Я знаю все латиноамериканские ритмы, но я не играю их в точности так, как это делают сами латиноамериканцы — я добавляю свои ощущения». (из интервью Гиллеспи).


Реклама: 

Достоинства домов из профилированного и клееного бруса:

— экологичность, полная безопасность для здоровья человека, ;
— эстетичный внешний вид;
— сохранение проектных размеров, усадка – до 5%;
— специальная пропитка надежно защищает дом от появления грибка, плесени;
— небольшой вес, что дает возможность выбрать недорогой вариант фундамента;
— устойчивость к перепадам температур, осадкам и другим природным воздействиям.

Заказать можно здесь — купить дома из бруса


Своей быстрой и крайне эмоциональной музыкой бэнд Гиллеспи завоевал множество поклонников в США и в Европе. Комбинация его уникального стиля игры на трубе и сильного вокала оказалась беспроигрышной картой в течении многих лет. Впрочем, деятельность Диззи не ограничивалась только музыкальной: всю жизнь он боролся за равные права музыкантов вне зависимости от их цвета кожи и происхождения (в середине 70-х Диззи возглавлял длительные мировые гастроли «United Nations Band»).

В восьмидесятых он баллотировался в качестве кандидата на пост президента США, выставив главным пунктом программы переименование Белого дома в Дом Блюза и назначение Майза Дэвиса на должность директора ЦРУ. Такие крупномасштабные сюрреалистические шутки дают некоторое представление о личности Гиллеспи.»

30 декабря 1969 родился Джейсон Кей (Jason Kay), лидер проекта "Jamiroquai", автор песен и вокалист

5806883076_2bd42106b9_z

30 декабря 1969 родился Джейсон Кей (Jason Kay), лидер проекта "Jamiroquai", автор песен и вокалист. В 1996 г. в Англии сингл № 3 №Virtual Insanity№, а в 2001 г. там же альбом № 1 "A Funk Odyssey". Исполняется 46.

Начать хочется с того, что история одной из самых необычных и интересных поп-групп, английской команды "Jamiroquai" – это во многом история развития эйсид-джаза, модного музыкального направления 90-х. Стиль раннего "кислотного джаза" представляет собой в чисто техническом смысле хип-хоповый ритм с наложенной поверх джазовой импровизацией какого-нибудь эффектного инструмента: трубы, тромбона, саксофона или вибрафона. Сама идея привнесения джазовых мелодий в модный тогда хип-хоп родилась, по-видимому, благодаря некоторой ограниченности мелодики хип-хопа. Почему бы не переосмыслить подзабытые джазовые пьесы в новом ключе, привить им звучание гетто или мегаполиса! Получилась занятная смесь: танцевальный и ритмичный хип-хоп облагородился старыми или стилизованными под старину джазовыми мелодиями. Однако при всех удачах такого "перекрестного опыления" очень скоро эйсид-джаз перерос принцип простого смешения стилей и начал развиваться как вполне самостоятельное направление. Такими "самостоятельными людьми" и стали "Jamiroquai" (Jam – импровизированный джазовый концерт, iroquai – искаженное "ирокез"). Одни из многих эйсид-джазовых групп, они продвинулись гораздо дальше своих коллег, став настоящими звездами поп-музыки мирового масштаба. И дело не только в том, что участники коллектива прекрасные музыканты, но и в личности лидера группы, Джейсона Кея, замечательного певца и танцора, вообще человека веселого и в меру эксцентричного, любителя странных головных уборов и гоночных машин. Джейсон коллекционирует нестандартные вязаные и меховые шапки, а также недешевые автомобили. История группы началась в 1992 году, когда Кей, молодой певец и страстный поклонник музыкальных стилей "фанк" и "соул", собрал группу и занялся любимой музыкой. Заметим, что группа состояла из большого количества музыкантов (около девяти) и играла, в отличие от предыдущих эйсид-джазистов, материал исключительно собственного сочинения."
#Джейсон_Кей  #Jason_Kay #Jamiroquai #8music #8музыка