Dance With The Dead — Out Of Body [LP] (2013)

E3q0h7EeNS8

Бессмертная классика жанра, открывшая для многих из нас портал в прошлое — сегодня, в канун Хэллоуина, дебютному альбому «Out Of Body» исполняется пять лет. Сложно найти человека, который не крутил эту пластинку на повторе и не пытался найти похожие по звучанию проекты, но Dance With The Dead такие одни, и других таких не будет.

 

Depeche Mode / Sounds of the Universe, 2009 г.

Картинки по запросу depeche mode / sounds of the universe yandex

Sounds of the Universe (Звуки вселенной) — двенадцатый студийный альбом британской группы Depeche Mode, релиз которого состоялся 20 апреля 2009 года в Европе и 21 апреля 2009 года в США и Канаде. В поддержку альбома группа отправилась в концертный тур под названием «Tour of the Universe».
О том, что Depeche Mode возвращаются в студию для записи нового альбома стало известно ещё в августе 2007 года, во время раскрутки сольного альбома Hourglass фронтмена группы Дэйва Гаана. В это время Мартин Гор в своей домашней студии в Санта-Барбаре работал над новыми песнями. В мае 2008 года группа приступила к записи своего двенадцатого студийного альбома.
Альбом записан в Санта-Барбаре и Нью-Йорке; как и предыдущая пластинка Playing the Angel (2005), Sounds of the Universe спродюсирован Беном Хиллером. В записи использовано большое количество аналоговых синтезаторов, многие из которых приобретались Мартином Гором на eBay. Некоторые представляют собой настоящие раритеты. Во время студийных сессий группа регулярно публиковала на своём официальном сайте краткие видео-отчёты о проделанной работе, снятые Эндрю Флетчером. Участники группы говорят, что запись альбома была очень продуктивной. В общей сложности было записано более 20 демо-песен, и по словам Depeche Mode было трудно выбрать песни для нового альбома. Композиции «Light», «The Sun and The Moon and The Stars», «Ghost», «Esque» и «Oh Well», которые не попали в основной трек-лист, были включены в специальное издание.
Также как и на предыдущем альбоме Playing the Angel, Дэвид Гаан вместе с Кристианом Айгнером и Эндрю Филлпоттом написал три песни: «Hole to Feed», «Come Back» и «Miles Away/The Truth Is». «Spacewalker» и бонус-трек «Esque» являются инструментальными композициями. Мартин Гор является основным вокалистом в песне «Jezebel» и бонус-треке «The Sun and the Moon and the Stars». Би-сайд «Oh Well» написан Дэйвом Гааном в соавторстве с Мартином Гором.
На пресс-конференции 6 октября 2008 года в Берлине группа анонсировала мировое турне «Tour of the Universe», которое охватывало более 50 городов в 23 странах. Концертный тур стартовал 10 мая 2009 года на стадионе Рамат-Ган в Израиле.
Официальное название нового альбома Sounds of the Universe было объявлено 15 января 2009 года на официальном веб-сайте группы. Релиз двенадцатого студийного альбома состоялся 20 апреля 2009 года в Европе и 21 апреля 2009 года в США и Канаде. С альбома были выпущены три сингла: «Wrong», «Peace» и «Fragile Tension / Hole to Feed». Также композиция «Perfect» была выпущена в качестве промосингла в США.
Sounds of the Universe можно рассматривать как концептуальный альбом, как с точки зрения лирики, так и звука. Для записи композиций участники группы использовали аналоговые синтезаторы и раритетные драм-машины, тем самым создав необычное ретро-футуристическое звучание. В отличие от предыдущего альбома Playing the Angel, Sounds of the Universe имеет менее резкий и агрессивный саунд, отдав предпочтение более размеренным и спокойным мелодиям.
Благодаря дисгармоничным синтетическим звукам, атональным ритмам и гитарным риффам Depeche Mode удалось создать тоскливое, холодное и космические звучание. В лирике затрагиваются проблемы религии и взаимоотношения людей («Hole to Feed», «Jezebel»), переосмысление жизни («Wrong», «Peace», «Perfect»), а также имеются отсылки к спиритуализму в композициях «Fragile Tension» и «Little Soul».
Сами музыканты говорят о своей работе как о «самом эклектичном и энергичном, самом ослепительном и разнообразном альбоме десятилетия».
Sounds of the Universe вызвал неоднозначную реакцию со стороны музыкальных критиков. На сайте «Metacritic» альбом получил 70 баллов на основе 28 обзоров. Журналист «Entertainment Weekly» Леа Гринблат заявила, что «Depeche Mode до сих пор звучат вдохновляюще». Сайт «Allmusic» дал работе 4 звезды из 5 возможных, считая, что «альбом проникает в слушателя по мере прослушивания, достаточно прокрутить его несколько раз — и вы попались. Именно тогда и можно понять, насколько мастерски группа сочетает поп-мелодизм с электронной музыкой, звуковыми экспериментами и неожиданными сочетаниями». Музыкальный журналист Нил МакКормик из «The Daily Telegraph» присудил альбому 5 звёзд и отметил уникальную звуковую палитру, созданную за счёт сочетания синтезатора, искаженного звука гитары, блюзовой мелодии и перкуссии.
Тем не менее, журналист Мелисса Мерц из «Rolling Stone» раскритиковала звучание альбома, заявив, что «Depeche Mode отправляют нас обратно в восьмидесятые годы». Билл Стюарт из «PopMatters» оценил Sounds of the Universe в 5 звёзд из 10 возможных, назвав альбом «вялым» и «по-настоящему плохим», а Джон Караманика из «The New York Times» сказал, что «Depeche Mode начали заниматься самоповтором».
Несмотря на то, что сингл «Wrong» пробыл в британских чартах всего неделю, альбом Sounds of the Universe достиг 2-го места в хит-параде альбомов Великобритании. В США альбом занял 3-е место в «Billboard 200» и был продан тиражом 80,000 экземпляров за первую неделю после релиза. Тем не менее, Sounds of the Universe провёл только неделю в первой десятке в чартах США и Великобритании (как и предшественник Playing the Angel). Sounds of the Universe так и не получил никакой сертификации от BPI (как и альбом Exciter). Альбому также не удалось добиться сертификации в США, хотя в конечном итоге Sounds of the Universe занял 200-е место в «Billboard 200» в конце 2009 года.
Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом альтернативной музыки», но проиграл альбому Wolfgang Amadeus Phoenix группы Phoenix. Обложка альбома заняла 10-е место в десятке лучших обложек 2009 года.

Bruno Mars — Finesse (Remix) [Feat. Cardi B] [Official Video]

Bruno Mars и Cardi B выпустили клип на ремикс песни «Finesse». Видео снято в стилистике популярного американского сериала 1990-х «В ярких красках», при этом Cardi B отлично сымитировал в ролике образ и стилистику выступлений звезды r’n’b Мэри Джей Блайдж (Mary J. Blige).

Режиссером клипа выступил сам Бруно Марс.

Новый черно-белый клип Depeche Mode "Cover Me"

Новый черно-белый клип Depeche Mode «Cover Me» рассказывает историю астронавта, тоскующего о полетах. Режиссер Антон Корбайн, работающий с группой с 80-х годов, вновь создал для DM хлесткий и емкий образ.

Главную роль в клипе исполнил Дэйв Гэхан (Dave Gahan), скитающийся по Лос-Анджелесу в костюме астронавта, после чего взмывает к звездам и парит в открытом космосе под холодный космический синтезатор.

6 октября выйдет сборник ремиксов на последний альбом DM «Spirit». 25 февраля 2018 года группа сыграет в Москве.

Ровно 30 лет назад (17 марта 1986 года) вышел пятый студийный альбом Depeche Mode "Black Celebration"

DepecheModeBlackCelebrationOriginalCover

Ровно 30 лет назад (17 марта 1986 года) вышел пятый студийный альбом Depeche Mode "Black Celebration", который является самым мрачным и одним из самых любимых альбомов у поклонников "бэзилдонской четверки". К этому альбому не раз применимо наречие "впервые". Впервые на этом альбоме присутствует одноименная композиция "Black Celebration" (к слову, в этом плане альбом уникален в творчестве DM). Впервые Мартин Гор исполнил целых 4 песни на альбоме — "A Question of Lust", "Sometimes", "It Doesn’t Matter Two" и "World Full of Nothing" (+ бисайд "Black Day"). Впервые синглом вышла песня с вокалом Мартина Гора — "A Question of Lust". Впервые Depeche Mode стали сотрудничать с культовым фотографом и клипмейкером Антоном Корбейном (видео "A Question of Time"). Впервые запись альбома осуществлялась на 48 дорожках, а не как раньше на 24 (поэтому пришлось арендовывать более продвинутую студию). И, наконец, впервые после "Black Celebration Tour" о Depeche Mode заговорили как о серьезной и мощной концертной группе, при этом играющей исключительно на синтезаторах.

Работа над альбомом началась в ноябре 1985 года в студии "Westside Studios" в Лондоне и продолжилась в студии "Hansa Tonstudio" в Берлине. Продюсерами выступили Дэниел Миллер и Гарет Джонс. В процессе записи по-прежнему активно использовались всевозможные сэмплы: например, в композиции "Stripped" ритм отстукивает работающий на холостой передаче мотоцикл, а в начале песни "Fly on the Windscreen" звучит дрель фирмы "Black & Decker". Также использовались сэмплы звуков фейерверка, заводящегося "порше" Дэйва, катящихся вниз по ступенькам жестянок и даже пшиканья аэрозольного балончика в мужском туалете!
Идея обложки была позаимствована из символики немецкого нацизма времен 1930-х годов и 2 Мировой войны — а именно традиции украшать здания спускающимися сверху вниз длинными полотнищами со свастикой. Было принято решение как-то воплотить данную идею в обложку альбома. Специально для этого был выполнен макет 30-этажного здания в стиле итальянского футуризма, а сверху спускались небольшие черные ленты — как бы в виде полотнищ. Также Дэйв Гаан, как главный "дизайнер и стилист" группы, внес свои собственные коррективы в окончательный вариант обложки.
С альбома "Black Celebration" было выпущено 4 сингла ("Stripped", "A Question of Lust", "A Question of Time" и "But Not Tonight") с соответствующими видео к ним. Позиция альбома "Black Celebration" в европейских чартах: Швейцария — 1, Германия — 2, Великобритания — 4, Швеция — 5, Италия — 9, Франция — 11. "Black Celebration Tour" включал в себя 76 концертов и охватил Европу, США, Канаду и Японию.

Треклист:

1. Black Celebration (4:57)
2. Fly on the Windscreen (Final) (5:19)
3. A Question of Lust (4:21)
4. Sometimes (1:53)
5. It Doesn’t Matter Two (2:49)
6. A Question of Time (4:09)
7. Stripped (4:17)
8. Here Is the House (4:16)
9. World Full of Nothing (2:47)
10. Dressed in Black (2:32)
11. New Dress (3:42)
12. Breathing in Fumes (6:07)
13. But Not Tonight (Extended) (5:13)
14. Black Day (2:36)

Flint Glass в России

57945 (1)

Гвенн Треморэн (Gwenn Trémorin), он же Flint Glass – электронщик из Франции, но его прописка не должна настроить вас на неправильный лад. Если о французской мейнстримовой электронике мы знаем довольно много (за успехом Daft Punk потянулась длинная вереница музыкантов разного профиля и масштаба от Miss Kittin и Air до Себастьяна Телье и Rone), то французский андергранунд – это по большей части terra incognita. В видовом многообразии электроники Треморэн располагается где-то у края карты, на стыке ритм-энд-нойза, темного эмбиента и не менее мрачного индустриального IDM. Еще не экстремизм, но где-то близко. Представьте себе агрессивные рваные ритмы а-ля поздний Speedy J в сочетании с пугающей и диссонансной атмосферой пост-апокалиптического триллера.

Для издания собственной музыки на родине, а также для продвижения коллег по индустриальному цеху, Гвенн уже 15 лет держит небольшой лейбл Brume, послуживший стартовой площадкой, например, для еще одного французского исследователя экстремальных территорий по имени Fractional, потом перебравшегося на чикагский Tympanik Audio. Но и за пределами Франции издателей у Flint Glass хватает – сначала это был скромный немецкий Funkwelten, затем уже упомянутый Tympanik, а в последнее время его музыку продвигает бельгийский индустриальный гигант Ant-Zen.

Интересно, что важное место в этом списке занял и лейбл из России, московский SEALT, который славится тем, что выпускает цветные винилы небольшими тиражами в дизайнерской упаковке. Семидюймовка "Circumbaikal" стала для SEALT одним из первых релизов, а в прошлом году SEALT досталось право издать на виниле альбом "Deus Irae" по мотивам романа Филипа Дика и Роджера Желязны "Господь гнева" (CD-изданием занимался уже Ant-Zen). Так что в России у Flint Glass уже есть своя аудитория (Треморэн, к тому же, уже однажды давал концерт в КЦ "Дом").

Вместе с Flint Glass выступят флагманы отечественного дарк-эмбиента и ритм-энд-нойза, дуэт Sal Solaris в составе Контстантина Мезера и Ивана Напреенко. Группа с длиннющей карьерой (их первый релиз "Мы Несём Жизнь" датирован аж 1999-м) свой пик, кажется, переживает именно сейчас – музыканты активно записываются и дают концерты на крупных фестивалях калибра Outline.

Санкт-Петербург, БКЗ Ионотека
11 марта, 19:00

Москва, бар "ДИЧ"
12 марта 19:00

Источник: www.zvuki.ru

John Graham — Cold Sun (2015)

Folder

John Graham он же Quivver. Треки Quivver(а) всегда были в коллекциях топовых djs. Начиная с Saxy Lady и Twist & Shout вплоть до современного She Does, Quivver был и остается одним из самых лакомых кусочков танцевальной сцены.
В самом начале Quivver, был под крылом A&M Records, где он вместе со своим партнером Neil(ом) Barry выпустил два трека (они упоминались выше), которые имели огромный успех на танцполах всего мира. Sasha, Digweed, Oakenfold, и многие другие состоявшиеся djs стали фанатами творчества Quivver(а), что позволило ему занять достойное место среди лидеров танцевальной музыки.
Тогда же Джон был также известен под именем Skanna, владел одноименным лейблом и выпустил на нем около десяти треков, которые нашли отклик в сердцах таких личностей как Fabio, Grooverider и Doc Scott. Эта музыка показала Джона с другой стороны — увлечение хип хопом, электро и брейкбитом в начале восьмидесятых, не могло не наложить отпечаток на творчество Джона.
Расставшись с лейблом A&M и своим партнером по проекту, Джон по-прежнему продолжал работать под тем же именем. Новый контракт был заключен практически сразу, но на этот раз с лейблом Perfecto. Paul Oakenfold уже давно являлся поклонником творчества Quivver(а) и, естественно, не мог упускать такую возможность. Джон выпустил на Perfecto несколько треков, участвовал в турах, которые устраивал лейбл и оставался с Полом вплоть до разделения Perfecto и East West в 1998 году.
Позже в 98 году Джон подписал контракт с Virgin Records, где сменил свой творческий псевдоним на Stoneproof. Выпуск первого сингла Everything’s Not You был достаточно резко встречен критиками, однако The Quivver Mix получил огромную поддержку в клубах и был даже включен в компиляцию Sasha & John Digweed Northern Exposure.
Quivver продолжает делать ремиксы и играть в клубах, также он является частью проекта Tilt (вместе с Mick Park и Mick Wilson). Одни из последних ремиксов были сделаны на Karen Ramirez — Lies, Jeff Wayne’s — Eve of the War, Space Manoeuvres — Stage One, Culture Club — Do You Really Want To Hurt Me и Time, Libra — Calling Your Name и Danny Tenaglia — Do You Feel My Love. Джон также работал вместе с Sasha над его новым альбомом.
Стоит отметить, что Джон, будучи прекрасным музыкантом и отличным dj, обладает выдающимися вокальными данными. Один из последних треков, где мы можем услышать его сексуальный голос — One Last Time на VC Recordings.
Пройдя сложный путь от шахтера в Coventry до известного музыканта и dj, Джон в буквальном смысле выбрался на свет и готов дальше прокладывать свой путь!

Эксцентричная Бьорк сняла клип у себя во рту

mouth-mantra

Исландская певица Бьорк (Björk) известна своим уникальным и причудливым стилем исполнения, а каждое её новое видео – настоящее событие для поклонников и критиков. Но новый клип Бьорк Гвюдмюндсдоттир, получивший название «Mouth Mantra» стал чем-то невероятным, ведь его действие разворачивается во рту певицы.

Режиссер Джесси Канда сняла для Бьорк эпатажный клип, все действие которого происходит во… рту певицы. Психоделический шестиминутный клип на песню "Mouth Mantra" стал настоящим репортажем из ротовой полости Бьорк. Её губы, язык, зубы неимоверным образом сплетаются в каком-то безумном танце.
Критики отметили, что наконец-то Бьорк нашла режиссёра не менее экстравагантного, чем она сама. А авторы клипа обещают, что уже в ближайшее время выйдет 3D-версия клипа.

3 января 1975 день рождения Тома Бангалтье (Thomas Bangaltier), участника французского танцевального проекта Daft Punk, DJ, композитора, продюсера и режиссера

0b80baf7Thomas Bangalter of Daft Punk at the 2006 Bang Music Festival at Bicentennial Park in Downtown Miami.

3 января 1975 день рождения Тома Бангалтье (Thomas Bangaltier), участника французского танцевального проекта Daft Punk, DJ, композитора, продюсера и режиссера.

Он также записал и выпустил музыку в качестве члена трио Stardust, и в качестве сольного исполнителя, включая композиции для фильма Необратимость.

Тома Бангальтер родился в Париже. Он начал играть на фортепиано в возрасте шести лет. Бангальтер заявил в видео-интервью, что его родители были строги в поддержании своей практики, за что впоследствии он поблагодарил их. Его отец, Даниэль Вангарде был известным композитором и продюсером таких исполнителей, как The Gibson Brothers[en], Ottawan и Sheila and B. Devotion[en]. Как выразился Бангальтер, «Я никогда не был намерен делать то, что делал мой отец». Отец Бангальтера еврей, но семья не считает себя религиозной.

В 1997 г. в Англии их сингл "Around The World". был №1. Лауреат Grammy за "Random Access Memories" как лучший поп-альбом 2013 г. Исполняется 41.