24 сентября в Кливленде — родном городе Nine Inch Nails — произошло поистине историческое воссоединение группы

24 сентября в Кливленде — родном городе Nine Inch Nails — произошло поистине историческое воссоединение группы, когда на сцену вышли музыканты сразу нескольких её составов. Эти имена ласкают слух любого поклонника NIN: вместе с Трентом Резнором на видео выше рубятся Аттикус Росс, Алессандро Кортини, Робин Финк, Дэнни Лонэр, Ричард Патрик и Крис Вренна. Расширенный каст музыкантов сыграл старые хиты «Eraser», «Wish», «Sin», «Gave Up», «Head Like a Hole» и — впервые в истории группы — кавер на «Hey Man Nice Shot» группы Filter, которую Ричард Патрик основал после ухода из NIN. Судя по всему, выступление сопровождалось многоканальной записью видео, так что ждём выпуска полноценного концерного фильма. Видео выше — с официального канала NIN на YouTube.

Brainwash Love — Feed The Worms Birds

Перкуссионист SLIPKNOT M. Shawn Crahan, также известный как Clown, выпустил ещё один сольный трек — «Brainwash Love — Feed The Worms Birds».

Запись выступления RAMMSTEIN 1994 года

25 сентября RAMMSTEIN отпраздновали 25-летие своего дебютного альбома «Herzeleid». В честь этого события YouTube-страница RammWiki продолжила публиковать редкий аудио- и видеоматериал из карьеры группы. Неполная запись выступления третьего декабря 1994 года в Bergschlößchen Schlettwein, Pößneck, Germany, доступна ниже. На этом концерте впервые были исполнены «Herzeleid» и «Laichzeit»:

«Rammstein»
«Tier ’94»
«Jeder Lacht»
«Der Meister»
«Heirate Mich»
«Weißes Fleisch»
«Alter Mann»
«Herzeleid»
«Laichzeit»
«Das Alte Leid»
«Du Riechst So Gut»
«Feuerräder»
«Seemann»
«Schwarzes Glas»

Nine Inch Nails — The Downward Spiral (1994)

Вот мы в списке #10самыхдепрессивныхальбомов и добрались до 90-х. Если вы надеялись встретить здесь старину Кобейна, вынужден вас разочаровать. А вот чёрного гения ранеецифровой эры Трента Резнора мы обойти стороной не можем никак: его видение, порождённое подростковыми мыслями о собственном ничтожестве и обреченности мира, и романтизировавшее саморазрушение, наркоманию и насилие, сыграло в формировании общей эстетики 90-х, можно сказать, критически важную роль.
В каком-то смысле Резнор развил идеи Курта, который благодаря своему увлечению поп-культурой так и не смог выдать миру идеальный депрессивный альбом. Резнор же подошёл к этой задаче максимально ответственно и не без успеха: если The Downward Spiral дополнить его акустическими экзерсисами с мини-альбома Still (2002), можно получить подробный портрет молодого человека, изъеденного детскими страхами и фрустрациями, и буквально утопающего в одиночестве.
Ни одной записи сопоставимой разрушительной силы Резнор так и не создал — а после того, как он стал любящим мужем и отцом, шансы на это и вовсе тают с каждым годом: ныне бывший бунтарь одну за одной получает награды как автор выхолощенных и умеренно-печальных саундтреков для кино и мультфильмов. Но свою лепту в дело создания суицидальных опусов он, несомненно, внёс, и не единожды — Трент также ответственен за популяризацию другого мрачного артиста рубежа веков, Мэрилина Мэнсона: «Спираль, ведущую вниз» записала почти та же банда невеселых, что два года спустя обрушит на головы американцев канонический Antichrist Superstar.

https://t.me/signs_0f_life

Новое видео STATIC-X — Bring You Down (Project Regeneration) Official Video

Bring You Down», новое видео группы STATIC-X, доступно для просмотра ниже. Эта песня взята из альбома «Project Regeneration Vol. 1», выпущенного десятого июля.

Трек-лист:

01. Regeneration

02. Hollow (Project Regeneration)

03. Worth Dyin’ For

04. Terminator Oscillator

05. All These Years

06. Accelerate

07. Bring You Down (Project Regeneration)

08. My Destruction

09. Something Of My Own (Project Regeneration)

10. Otsego Placebo

11. Follow

12. Dead Souls

Ремонт кухни в квартире недорого.

Новое видео MARILYN MANSON — DON’T CHASE THE DEAD (Official Video)

 

«Don’t Chase The Dead», новое видео MARILYN’a MANSON’a, доступно для просмотра ниже. В съёмках клипа принимал участие Norman Reedus, игравший Daryl’а Dixon’a в «The Walking Dead». Эта песня взята из альбома «We Are Chaos», выпущенного одиннадцатого сентября на Loma Vista Recordings.
Трек-лист:
01. Red Black And Blue
02. We Are Chaos
03. Don’t Chase The Dead
04. Paint You With My Love
05. Half-Way & One Step Forward
06. Infinite Darkness
07. Perfume
08. Keep My Head Together
09. Solve Coagula
10. Broken Needle

Marilyn Manson — WE ARE CHAOS (Official Music Video)

Нравится вам это или нет, Мэрилин Мэнсон постепенно обретает статус классика. В 2019 он поучаствовал в нескольких культовых сериалах в качестве актёра, а также стал лицом рекламной компании Saint Laurent, но главное — Моня продолжает выпускать музыку, и притом довольно небанальную. Взять хотя бы представленную вчера «We Are Chaos» — стадионную балладу такого уровня, какого он не записывал, кажется, никогда.

Laibach / Opus Dei, 1988 г.

Группа «Laibach» родилась в Югославии в 1980 году — году смерти Иосипа Броз Тито. Команда расквартировалась в индустриальном городке Требовлье, недалеко от Любляны, главной достопримечательностью которого были угольные шахты (сейчас это территория Словении). В годы фашистской оккупации немцы называли Любляну Laibach, так решено было назвать и новорожденную команду.
По-настоящему активная творческая жизнь началась для группы в 1980 году. И началась скандально. Первый публичный концерт власти отменили, ссылаясь на недопустимое использование фашистской символики. Команда сразу оказалась под колпаком у службы безопасности, стараниями которой им не удавалось выступать перед широкой публикой вплоть до июня 1981 года.
Свой первый концерт в Любляне Laibach отыграли в январе 1982 года, и с тех пор Любляна, Загреб и Белград становятся постоянными остановками их концертных маршрутов. Этот младенческий период жизни «Laibach» задокументирован на концертных аудиокассетах «Laibach-Zagreb-Belgrad», которые обычно продавались на их выступлениях. Цензура не зря ополчилась на молодую команду. Четверо молодцев в черных униформах, шквальная, жестко ритмичная звуковая атака, регалии различных тоталитарных систем вместо декораций, слайды военных времен — ассоциации напрашивались сами собой. Раздражало и нарочитое использование в их звуковых коллажах отдельных реплик из выступлений политических лидеров, в том числе и Тито.
Своим первым официальным релизом «Laibach» считают кассету «The Laibach/Last Few Days», которая вышла в 1983 году. В скором времени появились еще две кассеты, изданные местными лейблами, «Staal Tapes» и «Skuk». В первые несколько лет четверым музыкантам удавалось скрывать свои имена за вывеской «Laibach», общей для всех. Ситуация несколько изменилась с приходом нового вокалиста Милана Фраса , чей характерно рычащий, «техногенный» голос и зловещий, пронизывающий взгляд слишком выбивались из общего ряда. С тех пор «Laibach» «идентифицируют» именно по Фрасу.
Одно из ранних появлений группы на югославском телевидении тоже закончилось скандалом. На съемки музыканты пришли с выбритыми головами и в военной форме. Не усмотреть в этом провокацию было просто невозможно. Официальные власти запретили команде вести, какую бы то ни было деятельность в пределах Любляны.
В конце 1984 года, когда планировалось издание ЕР «Panorama/Die Liebe’s», команда подготовила приуроченный к этому событию концерт, который пришлось анонсировать тайком. Афиши расклеивались по городу вечером накануне концерта, причем изображался на них только фирменный крест, эмблема «Laibach». Концерт и постер сохранились на живом альбоме «M.B. December 21, 1984».
В 1985 году «Laibach» тесно подружились с коллективом художников, стоящих на тех же эстетических позициях, под названием «Irwin», а заодно и с театральной труппой «Scipion Nasice Sisters». Их тройственный союз получил название «Neue Slowenische Kunst», или NSK. Эти люди стали постоянными творческими партнерами, а иногда и соучастниками живых выступлений «Laibach», которые нередко предоставляли свои концертные площадки для выставок художественных работ.
Полноценный студийный дебют группы увидел свет только в 1985 году. Вместо названия на обложке был начертан тот же фирменный крест. В 1995 году альбом был переиздан в Словении (а в 1999 году — в США и Европе) под названием «Laibach». Это один из первых образцов настоящего индастриела, с мрачным, едким и вкрадчивым саундом, с обессмысленными цитатами политических спичей. «Laibach» явно шагали впереди своего времени, заглядывая на много лет вперед и в музыкальном, и в концептуальном отношении.
Еще один альбом 1985-го года издания «Nova Akropola» проводил параллель между форматом классического рока и отлаженным организмом тоталитарного государства.
«Мы никогда не считали музыку своим основным занятием. Она нужна нам как средство выражения наших взглядов. Ограничиться какой-то одной узкой сферой деятельности мы не смогли бы», — утверждали музыканты. И не ограничивались, превращая свои шоу в театрализованное поле битвы политических идей.
«Laibach» на роду было написано нервировать власть имущих. Когда на родине стало совсем невмоготу, они пригласили английскую группу «Last Few Days» для совместного тура под названием «Occupied Europe», с которым проехали как по Восточной Европе, тогда еще строившей социализм, так и по западноевропейским странам, входившим в блок НАТО. Живой альбом, основанный на материалах концертов в Лондоне, Гамбурге и Любляне, вышел под тем же названием «Occupied Europe» в августе 1986 года. В том же 1986 году группа подготовила новый студийный альбом «Baptism», который представлял собой саундтрек, написанный музыкантами для сценической постановки NSK «Baptism Under Triglav». На тот момент музыка группы сводилась в основном к причудливым комбинациям военных маршей и разнообразных примочек. Интересовались такого рода произведениями разве что поклонники «Throbbing Gristle» или «Nurse With Wound». Но вскоре все должно было измениться.
Творчеством югославских германофилов заинтересовались западные рекординговые компании. Американский лейбл Wax Trax! и британский Mute обеспечили лонг-плею 1987 года «Opus Dei» выход к широкой международной аудитории.
«Opus Dei» ознаменовал начало сотрудничества «Laibach» с лейблом Mute в Англии отразилось не только на смене языка. Оно стало несколько более мелодичным. Центральной вещью является кавер-версия хита «Life Is Life» популярной в то время группы «Opus», здесь она представлена в двух вариантах («Opus Dei» и «Leben Heist Leben»). Обе выполнены в тевтонской манере, и странно, что благодаря ей группа незаслуженно заработала имидж музыкального голоса фашизма. Здесь поп-песня превратилась в настоящий тоталитарный марш — и, одновременно, каким-то чудом, в потрясающий гимн жизни как таковой. В ней есть широкое, свободное дыхание и завораживающая мощь: при том, что это одно из самых лучших музыкальных воплощений тоталитаризма в истории искусства. Именно эта двойственность и сделала песню подлинно великой — и как раз этой неоднозначности и не хватает немецкоязычному варианту.
«Opus Dei» — реально существующая католическая организация. Большинству это название известно, скорее, по роману Дэна Брауна «Код да Винчи», но измышления романиста мало соотносятся с реальной деятельностью этой организации. Она действует по всему миру (в том числе представлена и в России), в состав могут входить не только священники, но и миряне. Пара интересных фактов: это довольно закрытая организация, которую не раз обвиняли в применении техники характерных для различных сект. И, более того, утверждали, что Opus Dei симпатизирует фашизму — в частности, пара членов этой организации входили в правительство Франко. Нет подтверждений, что название альбома «Laibach» намекает именно на эту организацию, но кажется, что так оно и есть. Другим кавером стала «Geburt einer Nation» («One Vision» «Queen»). Этими композициями, по словам самих «Laibach», они хотели подчеркнуть репрессивный характер современной европейской культуры.
Весьма важной композицией является «The Great Seal» — официальный гимн НСК, виртуального государства, которое было изобретено группой. Текст для этой композиции из классической речи Черчилля: «Мы будем сражаться на побережьях…». Произнесена она была во время войны с нацистами во Франции и незадолго до знаменитой Битвы за Британию, на словах, призывала поддержать соседей.
Стараниями новых рекординговых патронов «Laibach» смогли проехать по Европе и Северной Америке со своим первым международным туром. Хотя далекий Запад встречал группу не всегда однозначно, понимающие люди оценили творческую самобытность «Laibach». Ведущий BBC Джон Пил пригласил музыкантов для сессионных записей, которые впоследствии были опубликованы на альбоме «John Peel Sessions», а Майкл Кларк заказал им музыку для своего танцевального шоу «No Fire Escape in Hell».

https://vk.com/whirling_discs