Мелодик-дэт. Или мелодичный дэт-метал. Сколько копий вокруг этого жанра экстремальной (уже повод для раздоров: а экстремальной ли?) музыки сломано? Дэтстеры-ортодоксы обвиняют эту музыку в попсовости и коммерциализации. Любители пауэр- и спид-метала не переваривают экстремальный тип вокала, господствующий в мелодик-дэте и, собственно, оправдывающий приставку «дэт». Но многие не парятся ярлыками, а просто слушают классную музыку и получают от нее удовольствие. Тем более, что если непредвзято послушать альбомы корифеев жанра, то услышишь сложно структурированную музыку со сменами ритмов и мелодических рисунков, виртуозными гитарными соло и невероятной работой ударных дел мастеров. Кстати, что любопытно, эти самые корифеи происходят из стран Северной Европы. В США это жанр не прижился, там предпочитают традиционный дэт, а из разряда «стильно-модно-молодежно» металкор с дэткором. В Германии и Британии тоже с этим жанром не заладилось, впрочем, насчет Британии все не так просто и мы об этом поговорим ниже. Ибо речь у нас пойдет о семи важных, на мой взгляд, альбомов для этого жанра. Итак, поехали!
Carcass– Heartwork (1993)
Вот с британцев-то мы и начнем. Несколько неожиданно, но многие эксперты в метал-музыке называют эту работу легендарных британцев чуть ли не первым альбомом в жанре мелодик-дэта. Хотя начинали эти парни с ядреного грайнда, но оказались не так просты. Посчитав, что записывать второй «Reek of Putrefaction» скучно, они добавили в свою музыку классических хэви-метал-риффов, гитарные соло, выраженную мелодику и получили альбом, который, в отличие от предыдущих работ, можно смело рекомендовать к прослушиванию широкому кругу меломанов. Хотя на фоне шведских и финских групп британцы звучат весьма брутально. Во многом на звучание альбома повлиял новый гитарист из Швеции Майк Эммот, о котором мы ниже еще вспомним.
Edge of Sanity – Crimson (1996)
О шведском металлисте-многостаночнике Дэне Сванё я уже в своем блоге писал. Собственно, что тут добавлять? Edge of Sanity – признанные классики жанра и можно смело слушать любой их альбом. Почему я выбрал именно Crimson? Просто он стоит особняком в дискографии не только Edge of Sanity, но и всех прочих проектов маэстро. Дело в том, что состоит альбом из одного трека длиной примерно сорок минут! Честно говоря, слушать его непросто и я бы предпочел стандартные альбомы группы, но благодаря неординарному подходу он стоит особняком в своем жанре.
Arch Enemy – Wages of Sin (2001)
Я обещал, что мы еще вспомним про Майка Эммота? Вот, он попал дважды в этот рейтинг в составе двух разных групп. Только в отличие от Carcass, Arch Enemy уже его детище, которое играет канонический мелодик-дэт. Майк тоже проявил неординарный творческий подход, или, если хотите, маркетинговый ход, пригласив за микрофонную стойку белокурую фурию Ангелу Госсов. Как бы там ни было, ход себя оправдал. Очаровательная дама выигрышно смотрелась на сцене, а уж рычала она не хуже коллег-мужчин. Альбом Wages of Sin первый в череде записанных с женщиной на вокале (в 2014-м Ангелу сменила еще одна миловидная особа по имени Алисса Уайт-Глаз), поэтому я его и решил отметить, при этом последующие записи не только не уступают в качестве альбому 2001-го года, но местами звучат интереснее и разнообразнее.
Amon Amarth – Twilight of the Thunder God (2008)
Некоторые критики из-за тематики текстов также относят эту группу к жанру викинг-метал, но позвольте, какой же это викинг-метал с музыкальной точки зрения? Да, звучат эти шведы мощно и торжественно, но это мелодик-дэт по всем признакам. На Enslaved и Týr совсем не похоже. Этот альбом вывел шведов на новый уровень, в том числе благодаря участию в записи таких личностей, как виолончелисты Apocalyptica, вокалист Entombed Ларс-Горан Петров и гитарист Children Of Bodom Роопе Латвала. Но никакие именитые гости не вытянут ни один альбом с посредственным материалом. Так вот, авторский материал не подкачал. Отличная работа, если не лучшая у Amon Amarth, то в тройку входит точно!
Dark Tranquillity – The Mind’s I (1997)
Ну, какой же разговор о мелодик-дэте без гетеборгской школы? Гетеборг для мелодик-дэта – это как Сиэтл для гранджа или как Калифорния для поп-панка. И две команды из этого города стоят особняком, определяя развитие жанра и регулярно выпуская альбомы. Одна из них — Dark Tranquillity.
Альбом The Mind’s I один из лучших в их богатой дискографии. В группе еще не появился клавишник, он будет уже на следующем альбоме, поэтому бал правят исключительно гитары и они потрясающи! Dark Tranquillity одни из первых на этом альбоме нашли идеальный баланс между тяжестью, скоростью и мелодизмом. Песни не строятся на банальной основе «куплет-припев-соло-припев», музыкальные темы в рамках одной композиции меняются не единожды. Но мой однозначный фаворит на альбоме – монументальная «Insanity’s Crescendo», в которой музыканты использовали женский вокал, что впоследствии, если мне память не изменяет, они не делали. Далее последуют приход клавишника и эксперименты со звуком, что группе, разумеется, в плюс, но альбом 1997-го года – однозначная классика жанра!
In Flames– Colony(1999)
Забавно иногда находить группы-тезки на российской и зарубежной сцене. Вот был в СССР такой ВИА Пламя, играли песни советских композиторов вроде «На дальней станции сойду». Наверное, многие советские металлисты, появившиеся на перестроечной волне, жалели, что такое классное название так бездарно использовано. У шведских металлистов подобных заморочек не было, хотя они и назвали группу не The Flame, а In Flames.
На этом я свою нудную преамбулу заканчиваю и перехожу к героям этой части обзора. Это вторая группа из упомянутой выше гетеборгской волны. Занятный факт: вокалист «пламенных» Андерс Фриден начинал творческий путь с составе Dark Tranquillity, а фронтмэн Dark Tranquillity Микаэль Станне записывал вокал на первом демо In Flames. Тем не менее, группы эти определили разные тенденции развития жанра. Если Dark Tranquillity отвечают за олдскул, то In Flames всегда были модниками, что в итоге привело в тому, что последние три альбома представляют собой тяжелую альтернативу. Но речь мы ведем об альбоме 1999-го года, а это мелодик-дэт, каким его многие полюбили: скорость, мелодизм, сочные риффы, запоминающиеся припевы. На этом альбоме группы выплеснула все, что могла сказать в этом жанре, и дальше, собственно пошли заигрывания с альтернативой и металкором, вызвавшие восторг одних и недовольство других.
Children of Bodom – Hate Crew Deathroll (2003)
Мысли, кого именно поставить во главе моего рейтинга, могли бы быть, если бы не одно драматическое обстоятельство, которое омрачило канун наступающего 2021-го года многим любителям тяжелой музыки. 29 декабря 2020 года не стало в живых лидера Children of Bodom Алекси Лайхо, и в знак уважения к покойному на первом месте выдающийся образец жанра – альбом финской группы Children of Bodom Hate Crew Deathroll.
В жанре экстремальной метал-музыки непросто проявить оригинальность и иметь свой фирменный почерк. Но Алекси Лайхо это удалось. Children of Bodom ни с кем не спутаешь, а последователей и подражателей у них появилось уйма. Но скопировать саунд можно, а вот композиторский талант нереально. Children of Bodom одними из первых в экстремальном металле стали использовать клавишные, и их использование нисколько не привело к опопсению и облегчению звука. Парадокс, но они придали звучанию группы только большей мрачности и торжественности. Hate Crew Deathroll вывел финнов в ранг суперзвезд металла мирового уровня. Ни одной проходной песни для добивки хронометража на этом диске вы не найдете. А каверы на Slayer и Scorpionsпридают дополнительную изюминку этому шедевральному альбому.
Вот такой получился у меня рейтинг. Конечно, многие со мной не согласятся и назовут множество других достойных групп и альбомов. Но если искусственно формат статьи не ограничить, то о музыке можно писать бесконечно. Но еще одну группу в числе знаковых для жанра я все же назову, иначе получится несправедливо – это, конечно Hypocrisy. Но более подробно об этой группе и Питере Тагтгрене я уже писал, так что нарушать самим собой назначенное правило семи альбомов я не буду, при всем уважении к Питеру.