Обзор группы: TIAMAT

rRChEO760Mg

Обзор группы:
TIAMAT (Швеция, Gothic Metal, Progressive Metal, Black Metal)

Tiamat радуют, причём на всех уровнях своего творчества, каковых было, поверьте мне, целая уйма. Это одна из тех групп, которой никогда не сидится на месте и которой вечно нужно менять и развивать свою музыку. Это стремление к постоянным творческим сдвигам привело к тому, что в итоге мы имеем на руках целую россыпь разнообразных и очень непохожих друг на друга альбомов, где каждый найдёт для себя что-то особенное.
Начать стоит с того, что их первый альбом, «Sumerian Cry», был выдержан в таком жанре как Black Metal с заметными симфоническими аранжировками: доходит до того, что некоторые современные критики относят эту пластинку к одной из первых в поджанре Symphonic Black Metal. Казалось бы, — у Tiamat уже есть плодородное поле для музыкального развития: стоит ли мутить воду? Стоит! — решил лидер и единственный постоянный участник группы Юхан Эдлунд, а потому уже следующая работа коллектива сместила ориентиры в сторону Death Metal и Doom Metal: «The Astral Sleep» звучит мощно, гневно и агрессивно. Лирика в основном касалась темы эзотерики и сатанизма, а атмосфера была выдержана в только-только зарождающемся готическом жанре. В этом же направлении был выдержан и следующий опус, «Clouds», где, однако, впервые можно услышать чистый вокал Юхана, который впоследствии будет превалировать на всех релизах Tiamat.
Настоящим откровением для коллектива стала пластинка «Wildhoney», где музыканты впервые проявили свою экспериментальную композиторскую составляющую. Альбом сохранял агрессивный и готический настрой прошлых записей, но дополнил их новыми — прогрессивными и психоделическими элементами, при этом внедрив в музыку группы концепцию (пластинка рассказывает о наркотических зависимостях и об их влиянии на психическое состояние человека). В своём позднем интервью Юхан признавался, что он намеренно смещал звучание Tiamat в более экспериментальную плоскость, так как с самого детства он увлекался Pink Floyd и всегда хотел играть нечто в этом духе. Итог его музыкальных изысканий ни в коем случае не разочаровывает: «Wildhoney» часто называют одним из первых Progressive Death Metal -альбомов, где агрессивное звучание находится в идеальном балансе с интригующими аранжировками и сложными мелодическими темами.
Наш разговор о Tiamat мы продолжим в другой раз, а пока рекомендую вам насладиться их музыкой.

Источник: https://vk.com/moscowmeltdown

Фестиваль Park Live 2019 объявил хедлайнеров двух дней

FdeTfZKOhQ2UBcL5DR9GoA

Фестиваль Park Live, который пройдет в парке Горького с 12 по 14 июля, объявил хедлайнеров.

13 июля выступит американская альтернативная группа Thirty Seconds to Mars. В этот же день сыграют Pale Waves и RagʼnʼBone Man.

Ранее организаторы объявили первых артистов. Хедлайнером 14 июля станет группа The Prodigy, в первый день выступят группы SWMRS и Nothing But Thieves.

Вокалист-многостаночник Бёртон Белл объявил о готовности нового альбома Fear Factory

37091

 

Вокалист-многостаночник Бёртон Белл объявил о готовности нового альбома Fear Factory и планах записать новую пластинку с Ascension of the Watchers.

Fear Factory, влиятельная «тяжёлая» команда, история которой тянется с 1989 года, последний свой альбом к настоящему времени выпустила в 2015 году. Концептуальный альбом Genexus получил весьма лестные оценки у критиков, группа долгое время гастролировала в его поддержку. Затем поползли слухи о воссоединении «классического» состава команды, но он так и не случился. Также в 2017-м бывший басист группы Кристиан Ольде Уолберс (Christian Olde Wolbers) в своём инстаграмме намекнул на распад команды, но вскоре его пост был удалён: опасения оказались ложными.

Новый альбом Fear Factory планировалось выпустить ещё в 2017 году, но по каким-то причинам процесс затянулся. В недавнем интервью сайту M.I.R.P. Белл заявил, что новый LP Fear Factory отправлен лейблу, и что осталось «разобраться с техническими сложностями». Альбом должен будет выйти в следующем году.

Кроме того, Белл (Burton C. Bell) сообщил, что с помощью краудфандингового сайта PledgeMusic ему удалось собрать средства на запись нового альбома его второй группы Ascension of the Watchers, созданной ещё в 2001 году, когда Fear Factory были неактивны.

Звучание Ascension of the Watchers охватывает диапазон от готического и индустриального рока до дарк-эмбиента. За время своего существования проект успел выдать одно демо и один полноформатный альбом, вышедший в 2008 году (Numinosum). Теперь в следующем году планируется выпуск альбома Stormcrow, в записи которого, помимо самого Белла и его соратника по Fear Factory Джона Бекдела (John Bechdel), примут участие такие исполнители как Джейс Льюис (Jayce Lewis) и бывший член The Mission UK Марк Туэйт (Mark Thwaite), который сейчас гастролирует с Bauhaus.

https://www.zvuki.ru/R/P/79078/

Metallica — "Cliff ‘Em All"

WAtyRJJj4aU

Cliff ‘Em All — концертная запись группы Metallica выпущенная в 1987 году на VHS. Содержит в себе 12 песен, снятых на различных концертах, начиная со второго сейшена Metallica с Клиффом Бёртоном и до летнего американского тура 86-го с Оззи Осборном. Запись посвящена бас-гитаристу Metallica, Клиффу Бёртону погибшему 27 сентября 1986 года в результате несчастного случая во время турне, в Дании. Ему было всего 24 года. Бёртон играл в Metallica 3 с половиной года, но о нём осталось ещё очень много неизвестного. Личная жизнь музыканта продолжает быть своего рода тайной для большинства фанатов. Между песен вставлены фрагменты интервью с музыкантами группы разных лет, а также их воспоминания за бутылочкой пива о погибшем друге. «Да, да, — говорит Джеймс, — мы вспоминаем, как он вечно опаздывал, как чистил по часу зубы, как у него однажды в турне жутко заболел зуб и все такое. Я думаю, Клифф одобрил бы такую концепцию». «Прежде всего, нужно сказать, что это не типичное сраное видео, снятое десятью высококлассными видеокамерами и суперстереозвуком, — продолжает писать Ларс, — это материал, никогда не предназначавшийся для телевидения, с разными любительскими съемками и нашими пьянками. Однако самое важное — это действительно взгляд на прошедшие три с половиной года, когда Клифф был с нами. Сюда мы включили его лучшие бас-соло и интервью, как мы считаем, лучше всего раскрывающие его неординарную личность и стиль. Качество в некоторых местах не особенно удачное, но тут важны чувства, и поэтому — нет никаких проблем! Смотря кадры из этого фильма, — продолжает Ларс, — я ловлю себя на мысли, что это действительно были клевые времена. Времена, когда мы были такими наивными и глупыми. Но есть в фильме и другое — последние три минуты, когда под соло Клиффа из «Orion» на экране чередой проходят разные его фотографии. Эта часть, конечно, намного серьезнее, и лично у меня вызывает море эмоций и чувств. Только этим фрагментом музыки, который заводили на его похоронах, можно было закончить этот фильм. И я уверен, что сам Клифф на нашем месте решил бы точно также».


| #thrash_metal | #Metallica |

Dance With The Dead — Out Of Body [LP] (2013)

E3q0h7EeNS8

Бессмертная классика жанра, открывшая для многих из нас портал в прошлое — сегодня, в канун Хэллоуина, дебютному альбому «Out Of Body» исполняется пять лет. Сложно найти человека, который не крутил эту пластинку на повторе и не пытался найти похожие по звучанию проекты, но Dance With The Dead такие одни, и других таких не будет.

 

Алиса / Энергия, 1985 г.

 

cEWUvAaY1_g

pMT128ErTFU
К записи своего дебютного альбома «Алиса» подошла практически в состоянии распада: записав партии для шести треков, ушел основатель группы Слава Задерий (прихватив с собой клавишника Павла Кондратенко), и Константин Кинчев остался в роли безусловного лидера, в каковом качестве пребывает и по сей день.
По тогдашним меркам «Энергия» писалась неимоверно долго — практически всю вторую половину 1985 года. Сессии проходили в полулегальной студии, которую гениальный авантюрист и серый кардинал питерского рока Андрей Тропилло оборудовал в ленинградском Доме юного техника, где он руководил кружком звукозаписи. «Энергия» стала плодом его продюсерского диктата, настоящим полем студийных экспериментов — всех этих наложений, дабл-треков и того, что сейчас назвали бы сэмплингом. Можно сказать, что альбом состоит из бесчисленных склеек, в том числе и в вокале Кинчева. Чтобы восполнить поредевший состав, Тропилло пригласил музыкантов из групп, с которыми тесно сотрудничал («Аквариум», «Странные игры», DDT и другие), а в треках «Меломан», «Экспериментатор» и «Соковыжиматель» на клавишных сыграл гениальный Курехин. Магнитоальбом «Энергия» (перестройка еще не началась, и других носителей в сферах подпольной музыки не существовало) был поначалу даже растиражирован не под именем «Алисы», а как «Доктор Кинчев сотоварищи».
Тогдашняя андеграундная критика встретила «Энергию» в штыки, небезосновательно считая, что Тропилло не удалось передать знаменитый концертный драйв «Алисы». Недоволен результатом остался, похоже, и сам Кинчев. Но уже вскоре стало очевидно, что «Энергия» — один из ключевых альбомов русского рока, манифест, провозгласивший начало новой эпохи, собрание гимнов — «Мы вместе», «Волна», «Мое поколение», последнему могли бы позавидовать и сами The Who. В «Энергии» был не только героический пафос, но и секс, с которым у угрюмого русского рока всегда была проблема. Кинчев предстал абсолютным рок-героем — чего стоит только его громоподобный призыв «Ко мне!» в одноименной песне, начинавшейся вроде бы как лирическая баллада.
Но пик диска — это, конечно, неподражаемый, стремительный «Экспериментатор», от которого и сегодня мурашки бегут по коже. Собственно, та искусственность, в которой обвиняли «Энергию», и сделала этот альбом шедевром нью-вэйва, вполне актуального на тот момент стиля. Во всей (кроме Британии) Европе «новая волна» набрала силу как раз в это же время. В дальнейшем в «алисовском» саунде стал преобладать уже прямолинейный хард, приведший в итоге к бесовскому мраку «Черной метки» и последующему деятельному раскаянию в виде нынешнего православного рока. А тогда, в 1985-м, космическое колесо заскрипело и сдвинулось с места: начался необратимый исторический поворот, и через пару лет подпольная бунтарская «Энергия» была издана на виниловой пластинке всесоюзной студией «Мелодия» миллионным тиражом. Между прочим, на виниле это дитя подпольной звукозаписи звучит намного лучше, чем на поздних CD-переизданиях, выпущенных без тщательного цифрового ремастеринга. Впрочем, в эпоху MP3 все это уже не имеет значения.
АВТОР ТЕКСТА: АНДРЕЙ БУХАРИН.

The Cure / Three Imaginary Boys, 1979 г.

znVb1DOO2g4

Three Imaginary Boys — дебютный альбом английской группы The Cure, выпущенный в мае 1979 года на лейбле Fiction Records. Чуть позже альбом был выпущен в США с измененным порядком песен, добавленными новыми синглами и под названием Boys Don’t Cry. Альбом был переиздан в 2004 году.
Песня «Foxy Lady» записана с вокалом Майкла Дэмпси и была лишь пробой, не предназначенной для выпуска на альбоме, поэтому вы не найдете её на американской версии релиза. Смит настаивал: «Включение на альбом песен „Object“, „World War“ а также „Foxy Lady“ были его [Криса Перри] выбором, я даже думать о них не мог, настолько я их ненавижу».
Фирма звукозаписи не только решала, какие песни пойдут на альбом. Обложка также была выбрана без какого-либо согласия Роберта. Этапы выпуска всех последующих работ The Cure Смит контролировал лично. Песни с альбома группа исполняла «на бис», когда основной сет-лист уже отыгран.
Во время 4Tour в 2007—2008 году «на бис» с альбома исполнялись песни «Three Imaginary Boys», «Fire in Cairo», «Boys Don’t Cry», «Jumping Someone Else’s Train», «Grinding Halt», «10:15 Saturday Night» и «Killing an Arab» (под названием «Killing Another»).
«Subway Song» в последний раз была исполнена в 1996 году во время Swing Tour.
«Foxy Lady» в последний раз была исполнена в 1992 году во время Wish Tour.
«It’s Not You» в последний раз была исполнена в 1993 году.

Paradise Lost "Host" (1999)

28820

Случается такое, когда тот или иной исполнитель посреди своей творческой карьеры выпускает альбом, не похожий ни на что из того, что он делал ранее. Творец либо продолжает дальше, прокладывая совершенно новый путь своей музыке, либо же больше никогда не возвращается к стилистике «белой вороны» от своей дискографии. Paradise Lost — именитая банда, чьи творения повлияли на таких крупных фигур тёмного метала, как Burzum, Katatonia и других, в конце века выпустила альбом «Host», ставший именно такой «белой вороной».
Первое, что претерпело изменения — визуал и имидж в целом. Он стал более сдержанным, прослеживается радикальный отход от металлической эстетики. Под стать обложке, изменилось и содержание страниц. Группа в корне меняет стиль, что и стало причиной жарких споров в металлической среде в своё время. А если говорить конкретнее, то «Host» выдержан в жанре синт-поп.
Казалось бы, смена декораций такая радикальная и неожиданная. Но если мы проследим за творческим путём группы в 90-ых годах, то начиная примерно со второй половины десятилетия к жанру их детищ часто прикрепляют приставку «gothic». Синт-поп — это близкий родственник гот-рока и пост-панка, среды этих жанров смежны, а смешиваясь, они рождают гармоничные образцы нью-вейвовой музыки, которая ассоциируется с готической субкультурной средой. Таким образом, из музыки и имиджа просто-напросто выветривается метал, происходит трансформация в, пожалуй, самую мягкую форму готической музыки.
Говоря о музыкальном материале этого альбома непосредственно, можно сказать следующее. Атмосферу ранних Paradise Lost мы знаем как мрачную и меланхоличную. Где-то она была грозной, брутальной, где-то более мягкой и с нагнетающейся эпичностью, но настроение всех их ранних альбомов объединяет сдержанность, отрешённость и оттенок грусти. Не исключение и «Host». Здесь мы видим светлые оттенки грусти и созерцательность. Это можно сопоставить со смирением с некой утратой, несовершенством и бессмысленностью существования. Прослеживаются подобные настроения и в текстах песен на этом релизе.
Атмосферу светлой грусти создают, в первую очередь, клавишные и аранжировки классических инструментов. Вокал Ника Холмса звучит мягко, успокаивающе, проникновенно. Его партии мелодичны, вся мелодика «Host» держится по большей части на вокале. Темп очень неторопливый, умеренный, но кое-где он немного прибавляет в росте, как, например, на «Behind The Grey». В некоторых местах он, наоборот, максимально медленный и расслабляет, как на «It’s Too Late», где к голосу Холмса прибавляется добавляющий большей мягкости женский вокал. Можно услышать гитары, чей звук пропущен через разного рода эффекты, вписываются они как вишенка к торту, как рубин к перстню — в качестве гармонизирующего украшения. Мелодика сего альбома проста, припевы, как и подобает хорошим синт-поп-мелодиям, запоминаются чуть ли не с первого прослушивания.
Таким образом, «Host» — альбом, который придётся по вкусу довольно-таки широкой аудитории, ибо он весьма понятен и незамысловат. Глубина этого альбома в его атмосфере, а ознакомившись с более ранним творчеством Paradise Lost, прочувствовать и понять её становится легче. На следующем же релизе группа вернулась к металу, который уже точно определяют как имеющий приставку «gothic». Иногда вкрапляя элементы ставшего в те годы популярным индастриал-метала, Paradise Lost записали в нулевых годах XXI века свои самые известные альбомы.
Из этого следует, что во многом благодаря «Host», не похожему более ни на что из дискографии группы, являющемуся явной «белой вороной», группа лучше поняла готическую составляющую собственного творчества и смогла более гармонично и её слить с металлическим началом, выплавив свои хиты. Именно таков этот релиз, стоящий одиноко и обособленно в своей тихой меланхолии, наблюдающий за тем, как спокойно, не спеша улетают в небытие лоскутки земных минут.

Источник: http://dark-world.ru/reviews/8542