Видео с выступления IRON MAIDEN, которое состоялось 26 февраля в BOK Center, Tulsa, Oklahoma, доступно для просмотра ниже.
Сет-лист:
01. If Eternity Should Fail 02. Speed Of Light 03. Children Of The Damned 04. Tears Of A Clown 05. The Red And The Black 06. The Trooper 07. Powerslave 08. Death Or Glory 09. The Book Of Souls 10. Hallowed Be Thy Name 11. Fear Of The Dark 12. Iron Maiden
Encore:
13. The Number Of The Beast 14. Blood Brothers 15. Wasted Years
16 Правил блюза: 1. Запомните, большинство блюзов начинаются с фразы "Проснулся я утром". "Моя жена добрая…" — плохая фраза для начала блюза. Разве что, после вы споете что-то вроде "…, но уродина, просто срам!".
2. Блюз — простая музыка. После того, как споете первую строку, повторите ее. Потом найдите рифму. К примеру: "Моя жена добрая, но уродина, просто срам! / О-о-о, моя жена добрая, но уродина, просто срам! / У нее зубы как у Маргарет Тетчер и весит она 200 килограмм!".
3. Блюзовые автомобили это: Шевроле, Форд, Кадиллак и любой разбитый грузовик. Вольво, BMW или спортивные родстеры — это не блюз. Главное блюзовое средство передвижения — автобус дальнего следования или поезд где-то на юге. Хотя, дальние походы пешком — более важная часть блюзового образа жизни.
4. Тинейджеры не поют блюз. Блюзовый возраст начинается с возможности быть приговоренным к казни на электрическом стуле за убийство человека в Мемфисе.
5. Блюз может иметь место в Нью-Йорке, но не на Гавайах или в Канаде. Тяжелые времена в Сиэтле или Минниаполисе — это, скорее всего, просто депрессия. Чикаго, Сент-Луис и Канзас-Сити — всё еще лучшие места для блюза. Блюз также неуместен в климатических зонах, где не бывает дождей. 6. Мужская лысина — это не блюз. А женская — да. Сломать ногу, катаясь на лыжах — это не блюз. Другое дело, если вы сломали ногу, когда вами подавился аллигатор.
7. В офисе или супермаркете блюза не бывает. Отправляйтесь на автостоянку или, хотя бы, пойдите посидите возле туалета.
8. Хорошие блюзовые места: хайвэй, тюрьма, пустая кровать, дно стакана с виски. Плохие: бутик Армани, презентация выставки авангардной живописи, курсы гольфа.
9. Никто не поверит, что это блюз, если на вас костюм. Разве что вы — старый черный и спали в нем (вариант: вас в нём хоронят).
10. У вас есть право петь блюз: если вы дожили до преклонного возраста или, хотя бы, долго не мылись; если застрелили человека в Мемфисе; если вы слепой. Вы не имеете права петь блюз: если у вас сохранились все зубы; человек, в которого вы стреляли в Мемфисе, выжил; вашу слепоту вылечили; вы владеете трастовым фондом.
11. Блюз не зависит от цвета кожи. Дело в невезении. Майкл Джордан не может петь блюз. А Майк Тайсон – мог бы. Уродливые белые люди тоже имеют право исполнять блюзы.
12. Если вам жена наливает бензин, когда вы просите про стакан воды — это блюз. Другие подобающие блюзовые напитки: дешевое вино, виски или бурбон, мутная вода (muddy water), отвратительный черный кофе. Не подобающие блюзовые напитки: Перье, Шардоне, диетические версии газировки.
13. Смерть в дешевом мотеле — это блюз. Настоящий блюзмен может быть застрелен в уличной разборке или убит в спину ревнивой любовницей. Также подходит электрический стул и смерть в одиночестве на сломанной койке. Не годятся сердечный приступ во время теннисного матча или липосакция.
14. Подходящие блюзовые имена для женщин: Сэйди, Большая Мама, Бесси. Для мужчин: Джо, Вилли, Малыш Вилли, Большой Вилли. Люди с именами вроде Мишель, Амбер, Дебби и Хизер не могут петь блюз вне зависимости от того, как много людей они застрелили в Мемфисе.
15. Придумайте себе подходящее блюзовое имя. Вам необходимо название какого-либо физического недостатка (слепой, хромой, безумный); имя (см. выше); название фрукта (лимон, лайм, киви); фамилия американского президента (Джефферсон, Джонсон, Филмор). Например: Слепой Лайм Джеферсон (Blind Lime Jefferson), Хромой Лимон Джонсон (Lame Lemon Johnson), Безумный Киви Филмор (ну, может, киви и не подходит).
16. Вне зависимости от трагизма вашей жизни и количества трупов после визита в Мемфис: если у вас есть компьютер, вы не можете петь блюз.
QUEEN опубликовали видеокомпиляцию из своих рок-треков, продолжительностью в сорок минут. В неё вошли “Headlong”, “We Will Rock You”, “Tie Your Mother Down”, “Liar”, “Princes Of The Universe”, “Tear It Up” (Live in Budapest 86), “One Vision” (Live at Wembley 86), “Dragon Attack” (Live at Milton Keynes Bowl 82) и “Put Out The Fire”.
Youtube обновил рейтинг своих самых популярных видео, чьи просмотры перевалили через отметку в 1 миллиард. Что примечательно, в этом списке большое количество относительно свежих записей, выложенных в последние несколько лет (или даже месяцев). Но самое главное — в рейтинге впервые появился российский участник. Давайте попытаемся разобраться, кого и за что любят меломаны Земли.
PSY — "Gangnam Style"
Главное вирусное видео 2013 года, озолотившее корейского рэпера PSY и обессмертившее его "танец наездника". Клип на песню поставил своеобразный рекорд Youtube, набрав больше 2 миллиардов (!) просмотров, сломав счетчик сервиса. Как выяснилось, никто в Youtube не рассчитывал на то, что какое-то их видео в принципе может иметь такой спрос.
Taylor Swift — "Blank Space"
Для Тэйлор Свифт авторы клипа нашли старинный особняк в английском стиле, красавца-бойфренда прямиком с площадки рекламы Lacoste и хлипенькую историю о ревности на фоне безбедной аристократической жизни. Получилось не очень убедительно, зато красиво. Второе место в рейтинге — лишнее тому подтверждение.
Wiz Khalifa — "See You Again" ft. Charlie Puth
Скорбь и ностальгия, как известно, хорошо продаются. А вместе с красивыми машинами и Вин Дизелем — и подавно. Клип на песню "See You Again" американского рэпера Wiz Khalifa — посвящение погибшему Полу Уокеру, звезде франшизы "Форсаж". Трудно однозначно ответить, почему именно этот набор тачек и планов красивого заката, приправленный непринужденной рэпчиной, набрало столько просмотров. Где-то мы это уже все видели, вам не кажется?
Mark Ronson — "Uptown Funk" ft. Bruno Mars
Клип на мегахит Марка Ронсона (Mark Ronson) — такой же стильный и крутой, как и сама песня. Кварталы Гарлема, гетто-танцы, малиновый пиджак Бруно Марса (Bruno Mars) и белый кадиллак — что еще нужно для прилипчивого клипа? Правильно — отличная песня. Но и она тут есть!
Justin Bieber — "Baby" ft. Ludacris
Джастин Бибер, создавший еще одну форму музыкальной одержимости — билиберство, получил свой первый миллиард просмотров за клип "Baby". В нем будущий герой криминальный хроник, а пока пухлогубый канадский юноша разыгрывает историю любви с дамой примерно тех же лет, что и он. Получается мило, красиво и несложно. И будущий герой интернет-мемов рэпер Drake тоже присутствует,- правда, пока только в роли статиста.
Taylor Swift — "Shake It Off"
И снова Тейлор Свифт. Балетная пачка или прикид хоппера – во всем Тейлор выглядит одинаково нелепо. Но соедините здоровую самоиронию, прилипчивый припев и хорошую подтанцовку – и миллиард просмотров у вас в кармане.
Katy Perry — "Dark Horse" ft. Juicy J
Небанальную мелодию песни "Dark Horse" подчеркнул видеоряд, выполненный в древнеегипетской стилистике,. Кэти Перри в клипе предстала в образе эдакой капризной Клеопатры. Все это почти по-уорхоловски броско, красочно-ядовито и стильно.
Enrique Iglesias — "Bailando (Español)" ft. Descemer Bueno, Gente De Zona
Энрике Иглесиас неожиданно попал в рейтинг "миллиардеров" благодаря песне-коллаборации "Bailando", записанной на испанском языке с кубинскими артистами, Дессемером Буэно (Descemer Bueno) и группой Gente De Zona. Можно предположить, что рейтинг видео сделали фанатки Иглесиаса, который, как известно, отличаются преданностью и любвеобильностью. Последнее качество не оценил президент Шри-Ланки, предложивший после концерта певца в Коломбо высечь хвостами ядовитых скатов организаторов этого выступления. "За разрушение культуры и морали страны", что в переводе с казенного языка означает вылетавшие на сцену лифчики.
Katy Perry — "Roar"
Шутливая вариация на тему Книги джунглей Ричарда Киплинга. В роли Маугли – Кэти Перри, которая водит дружбу с обезьянкой, слоном, попугаем и тигром. Джунгли – безобидные, красивые, гламурные, приправленные цветокоррекцией и бесконечно дружелюбные.
Meghan Trainor — "All About That Bass"
Темная сторона тверка. Забавное видео на песню "All About That Bass" о том, что не надо стесняться собственной попы, просмотрело свыше миллиарда и двухсот миллионов человек. Розовый фон, дурацкие платья и толстенький танцор, садящийся на шпагат – вот вам настоящий fuck the system для масскульта худобы.
"Wheels On The Bus | Plus Lots More Nursery Rhymes"
Компиляция детских песен на английском почти на час.
OneRepublic — "Counting Stars"
История про плохие полы, религиозный экстаз и баптистского пастора. OneRepublic тихо-мирно рубят себе музон в подвале – что-то про "деньги, молитвы и звёзды", а сверху идет религиозное собрание. Танцы баптистов – это вам не "дискотека кому за 40", так что концовка клипа не может быть иной. При чем тут песня? А вы авторов спросите!
Sia – "Chandelier"
Знаменитые безумные танцы хореографического дублера Sia — девочки по имени Мэдди Циглер — заставляют вспомнить о пластике Джона Малковича в фильме Спайка Джонза.
Маша и Медведь (Masha and The Bear) — "Маша плюс каша"
Первый российский миллиардер в списке самых просматриваемых роликов на Youtube, а по совместительству — главная экспортная единица российской мультипликации. Смешной и добрый сюжет, веселые персонажи, музыка Василия Богатырева.
Major Lazer & DJ Snake — "Lean On" ft. MØ
Клип на самую популярную песню Spotify в 2015 году. Главная роль досталась исполнительнице вокальной партии MØ, примерившей образ восточной принцессу, участники трио – Diplo, Jillionaire и Walshy Fire — тоже засветились в клипе.
Adele – "Hello"
И еще один большой хит 2015-го. Больше миллиарда просмотров первый за несколько лет клип Адель набрал чуть больше чем за 3,5 месяца – результат масштабной рекламной кампании, в которой, как на войне, все средства хороши: и "дуэт" с Лайнелом Ричи (Lionel Richie), и участие в конкурсе собственных двойников, и даже исполнение песни под аккомпанемент утиных манков.
LMFAO — "Party Rock Anthem" ft. Lauren Bennett, GoonRock
Ныне уже несуществующий дуэт LMFAO перешагнул отметку в миллиард просмотров совсем недавно. "Постарался" их клип "Party Rock Anthem", начинающийся как киношный зомби-апокалипсис, а заканчивающийся почти трюковыми танцами и рекламой наушников Beats. Отличная хореография под пружинистый электро-хаус — лучшая картинка для этого бодрого трека с танцпола.
Maroon 5 – "Sugar"
Как дешево снять клип с хорошей игрой актёров и без сценария? Рецепт от группы Maroon 5: прикиньтесь кавер-бендом, приедьте на чужую свадьбу, представьте, что вы Иван Ургант, пойте. Все остальное сделают гости и друзья невесты. Не верите? Посмотрите на счетчик просмотров клипа Sugar.
Eminem — "Love The Way You Lie" ft. Rihanna
Рецепт №2: как снять клип, который наберет больше миллиарда просмотров? Возьмите Эминема (Eminem), пусть зачитает несколько куплетов в чистом поле. Возьмите Рианну (Rihanna), дайте ей микрофон, попросите спеть несколько томных нот в припеве на камеру. Найдите актеров, придумайте сюжет, в котором будет много драмы, пощечин и горящей недвижимости. А теперь секретный ингредиент… бутылка "Столичной"! В зависимости от качества получающегося клипа можно либо снять ее на видео, либо выпить с горя – и тот, и другой вариант предусмотрен производителем.
Shakira — "Waka Waka (This Time for Africa)"
Гимн чемпионата мира по футболу 2010 – песня "Waka Waka", записанная Шакирой 6 лет назад, имеет на сегодняшний день чуть больше миллиарда просмотров.
87-летний Эннио Морриконе опять в новостях — классик киномузыки оказался номинирован на "Оскар" за саундтрек к "Омерзительной восьмерке" Тарантино. Хотя в 2007-м Морриконе уже получал эту награду за общекарьерные достижения, чистый "Оскар" он никогда не выигрывал — хотя до 2016-го номинировался пять раз. Сейчас же итальянец — безусловный фаворит гонки и, скорее всего (тьфу-тьфу-тьфу), 21 марта приедет в Москву уже в качестве обладателя приза, который должен был по праву стать его уже давно. В преддверии "Оскаров" и визита Морриконе в Россию мы решили вспомнить десять саундтреков Морриконе, о существовании которых вы не знаете — и которые, вполне может быть, лучше музыки к "Хорошему, плохому, злому", "Дням жатвы", "Нечто", "Однажды в Америке", "Миссии" и прочим большим хитам кинокомпозитора.
La Bataille de San Sebastian ("Битва в Сан-Себастьяне", реж. Анри Вернёй, 1968) Большой батальный исторический фильм для Морриконе конца 60-х был материалом столь же знакомым, как и спагетти-вестерны — отчего его работы и в том, и в другом много что объединяет, от общей формы до схожих приемов. Так, например, вокализы по образу и подобию знаменитого "The Ecstasy of Gold" из "Хорошего, плохого, злого" появляются в других работах Морриконе — например, вот в этой, многими поклонниками итальянца считающейся и вовсе его лучшей. Это действительно филигранно исполненная и в самом непосредственном смысле кинематографичная музыка — и о степени ее превосходства над, скажем, "Однажды на диком западе", лучше не задаваться. Помимо прочего, саундтрек к "Битве" — замечательный пример того, насколько хорош Морриконе в качестве автора вокальных партий.
Diabolik ("Дьяволик", реж. Марио Бава, 1968) Свингующий Морриконе: для этой абсурдной детективной комедии, снятой по одноименному итальянскому комиксу, композитор сочинил чуть ли не самый залихватский свой саундтрек. Твист, поп-психоделия, пляски на органе "Хэммонд", серф, псведоджазовые интерлюдии, — музыка оказалась ровно такой, какой и должен был озвучен европейский кэмп-муви конца шестидесятых. Саундтреку "Дьяволика" в его изданном на дисках варианте придает особого шарму, во-первых, чрезвычайно ужасное, но милое качество звука, а, во-вторых, щедро раскинутые по всему саундтреку умеренно идиотские саундбайты из самого фильма. "Скажите, пожалуйста, а где доктор?" — "Он в шоке!" Если Морриконе известен вам как повелитель спагетти-вестернов или как типично итальянский задумчивый лирик — от этой музыки вы и правда останетесь в шоке.
La tenda rossa ("Красная палатка", реж. Михаил Калатозов, 1969) Психодраму Калатозова о мучениях Умберто Нобиле Морриконе озвучил исключительно оркестровой музыкой — такой, что лишь по ней одной можно предположить, что выбери итальянец стезю "серьезного" академического композитора, он бы в ней на сто процентов преуспел. Первая сторона пластинки саундтрека — короткие зарисовки в стиле средиземноморского лиризма; стопроцентно итальянская музыка, фонтаны и пинии Рима, грусть опустевших зимних пляжей, желтизна тосканских осенних листьев. Вторая сторона — эпическое полотно под названием "Altri, dopo di noi", — гигантское, на двадцать две минуты упражнение в советской академической форме. Больше всего эта музыка похожа на первые несколько минут Восьмой симфонии Шостаковича, которые замедлили, расстянули во времени — и, как результат, сделали еще злей и безнадежнее. Среди композиторских достижений Морриконе "Altri, dopo di noi" безусловно занимает одно из первейших мест — и очень жаль, что итальянский мастер написал еще очень мало подобной музыки.
Una lucertola con la pelle di donna ("Ящерица под женской кожей", реж. Лючио Фульчи, 1971) 1971-й — главная пора увлечения Морриконе различного рода психоделией: его работы этого года (породившая знаменитую тему "Chi Mai" музыка к "Маддалене" Ежи Кавалеровича, саундтрек к "Короткой ночи стеклянных кукол" Альдо Ладо, восхитительная музыка к фильму "Грязные фото для дамы вне всяких подозрений") — отчетливая реакция на мир Вудстока и длинных волос. Но если англо-саксонская психоделия стремилась ввысь к мечтам о всеобщем равенстве и мире — то у Морриконе были явно другие идеи. В его музыке грозно шипят электрогитары, перманентный ритм барабанов выдает неврозность, а голоса носят скорее элегический, нежели триумфальный характер. "Ящерица под женской кожей" — лучший пример обращения Морриконе с психоделическим материалом. Первую половину саундтрека он составил из условной инструментальной рок-музыки, периодически разбавляя ее отзвуками подготовленного фортепьяно. Вторая — грандиозное крещендо для атональных струнных в духе то ли Альбана Берга, то ли Белы Бартока, растворяющих под собой все гитары, все барабаны, все ноты пианино. В конце кроме грозного и протяжного воя смысчков совсем ничего не остается — можно себе представить, что и в финале классического джалло Фульчи тоже ничего хорошего не проихсодит.
Oceano ("Океан", реж. Фолько Кучиличи, 1971) Еще одна трансформация Морриконе: саундтрек к "Океану" — это упражнение в абстрактной этнической музыке. Иначе не назовешь: в виртуозной игре на конгах, редких переливах флейты, задумчивых пассажах на тонких гитарных струнах и ситаре, в большом количестве воздуха между каждыми нотами слышится, конечно, что-то почти перуанское, но по большей части музыка эта напоминает прелюдию к эпохе нью-эджа. Периодически это первобытно-фолькористская звукоэкспедиция прерывается — неожиданно — грациозными барочными пассажами, но лишь за тем, чтобы потом опять вернуться к трайбализму. Это действительно "океанская" музыка — если рассматривать океан как неизвестность, омывающую безмолвные пески. Хорошее доказательство того, что как только думаешь, что слышал уже всего Морриконе и знаешь его стиль от и до, в его записях отыщится та самая, что заставит такую точку зрения переоценить.
I Figli chiedono perché ("Дети спрашивают, почему", реж. Нино Дзанкин, 1972) Один из самых красивых саундтреков Морриконе — к совершенно потерявшемуся во времени фильму, а потому — один из самых малоизвестных. Парадоксально, но к такой очевидно незначительной картине Морриконе подошел во всеоружии: перед слушателем — многобюджетное оркестровое полотно. Начинающийся как предельно романтический, устремляющийся ввысь концерт для фортепьяно с оркестром, саундтрек под конец стихает и превращается в безостановочную камерную драму — но сохраняет свой размах и красоту. У Морриконе в резюме еще несколько десятков таких исчезнвуших из общего поля зрения картин из 60-х-70-х — и, учитывая, что саундтреки ко многим из них начали издаваться только несколько лет назад, вполне вомзожно, что лучшие образцы подобной кустарной работы великого итальянца нам еще предстоит услышать.
Un uomo da rispettare ("Человек, с которым считаются", реж. Микеле Лупо, 1972) Коротенький саундтрек к криминальной драме с Кирком Дугласом в главной роли мог бы быть и не упомянут в этом списке, если заглавная тема не была бы так хороша. Вполне возможно, эти одиннадцать минут музыки — вообще лучшее, что Морриконе сделал: на фоне непрерывной басовой линии и агрессивных редких фортепьянных нот композитор выводит щемящую, волнующую партию амплифицированной трубы. "Un uomo di rispettare", в числе прочего, закрывает собой выпущенную в 2005-м двухдисковую ретроспективу неизведанного Морриконе под названием "Crime and Dissonance"; так вот, эта музыка — в прямом смысле преступление и диссонанс. Преступление — потому что подойти она может только классическому детективу нуарной направленности, издревле сложенной истории об угрюмом мужчине, расследующем дело; диссонанс — потому что на нем эта музыка и строится, потому что в ней нет место гладкости, вывыеренности и точности многих других работ Морриконе. Оставшиеся короткие пьесы — прекрасный образец "криминального" стиля итальянца, который он выработал в процессе написания музыки к фильмам вроде "Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений".
Il fiore delle mille e una notte ("Цветок тысяча одной ночи", реж. Пьер Паоло Пазолини, 1974) В это трудновато сейчас поверить, но Морриконе написал музыку к четырем последним фильмам Пазолини (включая знаменитый "Сало") — и вполне есетественно, что каждый из этих саундтреков оказывался одним из самых необычных в карьере композитора. Безусловно, самый эксцентричный — вот этот, к пазолинивскому переложению арабского и персидского фольклора. Состоит он из вариаций на богато аранжированную оркестровую тему, перемежающуюся протяжными зарисовками для органа. Вероятно, никто в мире не ассоциирует Морриконе с органной музыкой — но он показывает себя очень интересным автором для самого неудобного инструмента на свете. Его композиции крайне далеки от превалирующих в органной музыке немецкой и французких традиций (что, в свете тематики фильма Пазолини, более чем разумно), но не представляют из себя и свободных импровизаций — это скорее очень плотно сконцентрированные и стилистически очень узнаваемые морриконовские мелодии, выполненные в неслыханном для них окружении. Звучит, конечно, это все адски — и совсем не в переносном смысле.
Macchie solari ("Солнечные пятна", Армандо Криспино, 1975) Саундтрек к очередному итальянскому джалло открывается заглавным трехминутным ноктюрном — одной из трех-четырех самых красивых мелодий, которые Морриконе умудрился написать. Что происходит дальше — другая история. Музыка к "Солнечным пятнам" откровенно абразивна, предельно абстрактна и составлена из шорохов и криков: то скрипит хор скрипок, то доносятся из ниоткуда женские крики, то вдруг появляется контрабас и торопливо выводит затяжную джазовую импровизацию. Это музыка инстинктов и музыка абсолютной свободы — в ней бесполезно искать всякую форму и уж тем более бесполезно подходить к ней как к фоновому прослушиванию. Она успешно служит своему главному предназначению — пугать. Представьте себе группу Nurse With Wound, которая вдруг решила поиграть в поп-музыку, — и вы будете близки к тому, что таят в себе "Солнечные пятна".
Fatti di gente perbene ("Дела приличных людей", Мауро Болоньини, 1974) Своеобразная энциклопедия Морриконе, его тур-де-форс в истинном смысле слова. За час с небольшим этого саундтрека итальянец мастерски перевоплощается из ностальгирующего лирика в композитора атональной музыки и плавно сменяет амплуа сочинителя поп-музыки на роль неутомимого экспериментатора. От буколических аккордеонных баллад и предвосхитивших Морриконе 80-х нежных миниатюр до фирменных злых крещендо расстроенных струнных — в "Дело" у композитора пошло буквально все, что он умел. Может быть поэтому это не самая простая с точки зрения доступности работа композитора — но одна из тех, чьи достоинства раскрываются при повторных прослушиваниях наиболее широко.
Ровно 30 лет назад (17 марта 1986 года) вышел пятый студийный альбом Depeche Mode "Black Celebration", который является самым мрачным и одним из самых любимых альбомов у поклонников "бэзилдонской четверки". К этому альбому не раз применимо наречие "впервые". Впервые на этом альбоме присутствует одноименная композиция "Black Celebration" (к слову, в этом плане альбом уникален в творчестве DM). Впервые Мартин Гор исполнил целых 4 песни на альбоме — "A Question of Lust", "Sometimes", "It Doesn’t Matter Two" и "World Full of Nothing" (+ бисайд "Black Day"). Впервые синглом вышла песня с вокалом Мартина Гора — "A Question of Lust". Впервые Depeche Mode стали сотрудничать с культовым фотографом и клипмейкером Антоном Корбейном (видео "A Question of Time"). Впервые запись альбома осуществлялась на 48 дорожках, а не как раньше на 24 (поэтому пришлось арендовывать более продвинутую студию). И, наконец, впервые после "Black Celebration Tour" о Depeche Mode заговорили как о серьезной и мощной концертной группе, при этом играющей исключительно на синтезаторах.
Работа над альбомом началась в ноябре 1985 года в студии "Westside Studios" в Лондоне и продолжилась в студии "Hansa Tonstudio" в Берлине. Продюсерами выступили Дэниел Миллер и Гарет Джонс. В процессе записи по-прежнему активно использовались всевозможные сэмплы: например, в композиции "Stripped" ритм отстукивает работающий на холостой передаче мотоцикл, а в начале песни "Fly on the Windscreen" звучит дрель фирмы "Black & Decker". Также использовались сэмплы звуков фейерверка, заводящегося "порше" Дэйва, катящихся вниз по ступенькам жестянок и даже пшиканья аэрозольного балончика в мужском туалете!
Идея обложки была позаимствована из символики немецкого нацизма времен 1930-х годов и 2 Мировой войны — а именно традиции украшать здания спускающимися сверху вниз длинными полотнищами со свастикой. Было принято решение как-то воплотить данную идею в обложку альбома. Специально для этого был выполнен макет 30-этажного здания в стиле итальянского футуризма, а сверху спускались небольшие черные ленты — как бы в виде полотнищ. Также Дэйв Гаан, как главный "дизайнер и стилист" группы, внес свои собственные коррективы в окончательный вариант обложки.
С альбома "Black Celebration" было выпущено 4 сингла ("Stripped", "A Question of Lust", "A Question of Time" и "But Not Tonight") с соответствующими видео к ним. Позиция альбома "Black Celebration" в европейских чартах: Швейцария — 1, Германия — 2, Великобритания — 4, Швеция — 5, Италия — 9, Франция — 11. "Black Celebration Tour" включал в себя 76 концертов и охватил Европу, США, Канаду и Японию.
Треклист:
1. Black Celebration (4:57) 2. Fly on the Windscreen (Final) (5:19) 3. A Question of Lust (4:21) 4. Sometimes (1:53) 5. It Doesn’t Matter Two (2:49) 6. A Question of Time (4:09) 7. Stripped (4:17) 8. Here Is the House (4:16) 9. World Full of Nothing (2:47) 10. Dressed in Black (2:32) 11. New Dress (3:42) 12. Breathing in Fumes (6:07) 13. But Not Tonight (Extended) (5:13) 14. Black Day (2:36)
На прошлой неделе весь интернет активно обсуждал голое селфи Ким Кардашьян. В связи с этим мы бы хотели показать подборку роликов, когда обнаженное тело стало частью искусства (ну или типа того). Дополняйте список любимыми обнаженными музыкальными видео в комментариях.
Одна из самых популярных альтернативных команд последних лет — Bring Me the Horizon — поделилась своим новым роликом на трек “Follow You”.
Несмотря на то, что клип снят в лёгкой, в чём то даже ироничной манере, темы в нём затрагиваются очень серьёзны, одна из которых — война.
“Follow You” стал четвёртым синглом в поддержку пятой студийный пластинки парней “That’s the Spirit”. Выход диска состоялся 11 сентября на лейблах “Sony”, “Columbia” и “RCA”.
Отметим, что пластинка оказалась очень популярной и смогла добраться до 2-й позиции “UK Albums Chart” и “Billboard 200”. Синглы, в поддержку лонгплея также занимали лидирующие позиции во многих рок-чартах.
Брайан Уэлч, известный в качестве гитарист американской альтернативной метал-группы Korn, опубликовал новый трек своего сайд-проекта Love and Death — “Lo Lamento”.
Композиция стала лид-синглом в поддержку грядущего второго студийника коллектива, релиз которого ожидается в этом году. Все подробности пластинки станут известны позже.
Напомним, что дебютник проекта “Between Here & Lost” поступил в продажу в январе 2013 года на лейбле “Tooth & Nail”. Лонгплей сумел добраться до 81 позиции чарта “Billboard 200”. Самым успешным синглом в поддержку пластинки стал “Chemicals”.
Адель – признанная королева чартов последних нескольких лет. Интересно, что под композиции британской певицы хорошо не только густится, но и танцуется. Не верите? Давайте проверим!
Adele — Set Fire To The Rain (Thomas Gold Remix)
Adele — Rolling in the Deep (Jamie xx Remix) [feat. Childish Gambino]
