Егор Крид представил свою новую песню «GTA». В треке Егор рассказывает о том, что у него много стволов, потому что у него много врагов. Помимо прочего, создается впечатление, что Крид то ли пародирует, то ли просто копирует «детский флоу» Славы Марлоу. За продакшн «GTA» отвечает Palagin.
Static-X — Terminator Oscillator (Official Video)
Radiohead — Follow Me Around (Official Video)
Radiohead поделились новым видео на «Follow Me Around» из своего грядущего переиздания Kid A / Amnesiac Kid A Mnesia — выйдет 5 ноября на XL. В ролике, снятом Us, снимался актер Memento Гай Пирс. По сюжету, его перемещение отслеживает дрон и он паникует, когда замечает преследование. Помимо этого, группа впервые опублиеовала репетицию «Follow Me Around во время саундчека 1998 года».
«Follow Me Around» — одна из ранее не издававшихся записей, которые появятся на Kid Amnesiae, сборнике би-сайдов и раритетов, включенном в переиздание. Песня впервые появилась в документальном фильме Radiohead 1998 года «Meeting People Is Easy» ( «Знакомство с людьми — это просто»). А в 2017 году Том Йорк и Джонни Гринвуд сыграли «Follow Me Around» на благотворительном шоу в Италии.
Thornhill — Casanova [Official Music Video]
Почему в чартах стало так много старых альбомов?
Альбом «Горгород» поднялся в топ-5 чарта Apple Music (первый скриншот), но это легко объяснить — люди из фейсбука пошли разбираться, кто такой Марк и за что его убили.
Сложнее объяснить, что в топ-100 Вк сейчас висят альбом Скриптонита 2015 года и альбом Макса Коржа 2013 года (второй скриншот). А еще сразу девять (!) альбомов Мияги и Энди Панды в разных комбинациях.
И короночка! На 57 месте сейчас находится «Акустический альбом» КиШа (1999 год), а на 72 месте — альбом «Трудный возраст» Максим (2007 год). И это я зацепил по верхам, в чарте можно найти старые альбомы Басты, Ноггано, Фейса и группы Нервы.
Почему так? Всех разом начала мучать ностальгия? В стриминги массово пришли люди за 30, которые кинулись переслушивать любимые альбомы юности? Новая музыка людям надоела?
Думаю, все прозаичнее. В тиктоке завирусилась какая-то старая песня, пользователи пошли ее слушать, а поскольку они люди юные, то пользуются купленными родителями телефонами на андроиде — и идут в Boom / Вк (а не в Apple Music или, там, спотифай), чтобы послушать музыку.
Или вдруг у вас есть более стройная теория, почему так происходит?
Вообще, представляю себе офигевание музыканта. Написал ты песню в доинтернетную (доисторическую, считай) эпоху, проходит 20 лет — а она возвращается к тебе эхом миллионных просмотров на ютубе и гонораров за стриминг (если ты правильно подписал бумаги по авторским). Чудеса да и только!
Пять документальных фильмов о музыкантах, повлиявших на историю музыки
С чегоначалась история музыкантов, перевернувших представления о музыкальных жанрах и вошедших в историю музыки? Рассказывают режиссеры-документалисты:
• «Gimme Danger. История Игги и The Stooges», режиссер Джим Джармуш
История взлета, падения и воссоединения The Stooges, рассказанная признанным автором независимого американского кино Джимом Джармушем, Основанная в революционную эпоху яркого и агрессивного рок-н-ролла The Stooges распалась в 1974 году, оказав при этом колоссальное влияние на развитие панк-рока 1970-х годов и альтернативного рока в целом.
• «Эми», режиссер Азиф Кападиа
Фильм-портрет одной из самых ярких британских певиц современности Эми Уайнхаус. Эксклюзивные кадры домашней хроники Уайнхаус разных лет и разговоры с семьей, друзьями и творческими соратниками певицы о ее творческом пути и непростой личной жизни, оказавшей весомое влияние на песни артистки и ее судьбу.
• «Lil Peep: Все для всех», режиссеры Себастьян Джонс, Рамез Силян
Рассказ об удивительной и трагически короткой жизни рэпера Лил Пипа, от детства на Лонг-Айленде и стремительной популярности в юности с миллионами фанатов до внезапной смерти. Трогательный портрет человека, желавшего стать «всем для всех» и талантливого музыканта.
• «Zappa», режиссер Алекс Уинтер
Картина о жизненном и музыкальном пути мультиинструменталиста, композитора и лидера группы The Mothers of Invention Фрэнка Заппы. Режиссер Алекс Уинтер рассказывает о культовом музыканте не только как о грандиозном фантазере и обладателе оригинального чувства юмора, но и как о малоприятном творческом диктаторе.
• «Кобейн: чертов монтаж», режиссер Бретт Морген
Режиссер Бретт Морген восстановил музыкальный путь Курта Кобейна — от подростковых домашних записей до крупных концертов Nirvana. В фильме представлены рисунки Курта, его хроникальные снимки, ранее не изданные демо песен Nirvana и другие архивные материалы.
Больше фильмов, книг, подкастов и каналов о музыке — в «Источниках» на сайте ИМИ.
Nick Cave & The Bad Seeds ‘The Jam’ (One More Time With Feeling)
Ник Кейв и The Bad Seeds выпустили на своем ютуб-канале запись джема, снятого еще в 2016 году во время работы над фильмом «One More Time with Feeling».
Группа «Лауд» рассказала о своем опыте работы с бывшим продюсером Антохи МС Эдуардом Шумейко и призвала музыкантов прекратить с ним сотрудничество
Группа «Лауд» разместила в инстаграме пост, где рассказала о своих взаимоотношениях с Эдуардом Шумейко — экс-менеджером Антохи МС. Музыканты рассказали о конфликте вокруг совместного трека «Небеса», запугивании группы судом, а также угрозах Шумейко в адрес артиста.
Музыканты заявили, что надеятся на завершение культурной деятельности Шумейко закончилась и что «ни один здравомыслящий музыкант или просто человек из музыкальной индустрии не будет с ним работать». «Лауд» отметили, что подобные ситуации должны освещаться и объединять музыкантов, а Антохе MC стоит организовать краудфандинг для сбора 3 миллионов рублей.
Подробнее об опыте сотрудничества «Лауд» и Шумейко – в «ИМИ.Журнале».
ФК «Уфа» – Парни из Уфы (ЛАУД)
У группы Лауд неожиданный коллаб. Треку «Парни из Уфы» уже лет 8 — мы хорошо помним его по альбому «ТанецГолосЗвук». Сейчас ему дали новое прочтение благодаря футбольному клубу «Уфа». Получится ли из мягкого танцевального трека брутальный футбольный гимн? Мы не знаем, но сама попытка любопытна.
7 важных альбомов мелодик-дэт-метала.
Мелодик-дэт. Или мелодичный дэт-метал. Сколько копий вокруг этого жанра экстремальной (уже повод для раздоров: а экстремальной ли?) музыки сломано? Дэтстеры-ортодоксы обвиняют эту музыку в попсовости и коммерциализации. Любители пауэр- и спид-метала не переваривают экстремальный тип вокала, господствующий в мелодик-дэте и, собственно, оправдывающий приставку «дэт». Но многие не парятся ярлыками, а просто слушают классную музыку и получают от нее удовольствие. Тем более, что если непредвзято послушать альбомы корифеев жанра, то услышишь сложно структурированную музыку со сменами ритмов и мелодических рисунков, виртуозными гитарными соло и невероятной работой ударных дел мастеров. Кстати, что любопытно, эти самые корифеи происходят из стран Северной Европы. В США это жанр не прижился, там предпочитают традиционный дэт, а из разряда «стильно-модно-молодежно» металкор с дэткором. В Германии и Британии тоже с этим жанром не заладилось, впрочем, насчет Британии все не так просто и мы об этом поговорим ниже. Ибо речь у нас пойдет о семи важных, на мой взгляд, альбомов для этого жанра. Итак, поехали!
Carcass– Heartwork (1993)
Вот с британцев-то мы и начнем. Несколько неожиданно, но многие эксперты в метал-музыке называют эту работу легендарных британцев чуть ли не первым альбомом в жанре мелодик-дэта. Хотя начинали эти парни с ядреного грайнда, но оказались не так просты. Посчитав, что записывать второй «Reek of Putrefaction» скучно, они добавили в свою музыку классических хэви-метал-риффов, гитарные соло, выраженную мелодику и получили альбом, который, в отличие от предыдущих работ, можно смело рекомендовать к прослушиванию широкому кругу меломанов. Хотя на фоне шведских и финских групп британцы звучат весьма брутально. Во многом на звучание альбома повлиял новый гитарист из Швеции Майк Эммот, о котором мы ниже еще вспомним.
Edge of Sanity – Crimson (1996)
О шведском металлисте-многостаночнике Дэне Сванё я уже в своем блоге писал. Собственно, что тут добавлять? Edge of Sanity – признанные классики жанра и можно смело слушать любой их альбом. Почему я выбрал именно Crimson? Просто он стоит особняком в дискографии не только Edge of Sanity, но и всех прочих проектов маэстро. Дело в том, что состоит альбом из одного трека длиной примерно сорок минут! Честно говоря, слушать его непросто и я бы предпочел стандартные альбомы группы, но благодаря неординарному подходу он стоит особняком в своем жанре.
Arch Enemy – Wages of Sin (2001)
Я обещал, что мы еще вспомним про Майка Эммота? Вот, он попал дважды в этот рейтинг в составе двух разных групп. Только в отличие от Carcass, Arch Enemy уже его детище, которое играет канонический мелодик-дэт. Майк тоже проявил неординарный творческий подход, или, если хотите, маркетинговый ход, пригласив за микрофонную стойку белокурую фурию Ангелу Госсов. Как бы там ни было, ход себя оправдал. Очаровательная дама выигрышно смотрелась на сцене, а уж рычала она не хуже коллег-мужчин. Альбом Wages of Sin первый в череде записанных с женщиной на вокале (в 2014-м Ангелу сменила еще одна миловидная особа по имени Алисса Уайт-Глаз), поэтому я его и решил отметить, при этом последующие записи не только не уступают в качестве альбому 2001-го года, но местами звучат интереснее и разнообразнее.
Amon Amarth – Twilight of the Thunder God (2008)
Некоторые критики из-за тематики текстов также относят эту группу к жанру викинг-метал, но позвольте, какой же это викинг-метал с музыкальной точки зрения? Да, звучат эти шведы мощно и торжественно, но это мелодик-дэт по всем признакам. На Enslaved и Týr совсем не похоже. Этот альбом вывел шведов на новый уровень, в том числе благодаря участию в записи таких личностей, как виолончелисты Apocalyptica, вокалист Entombed Ларс-Горан Петров и гитарист Children Of Bodom Роопе Латвала. Но никакие именитые гости не вытянут ни один альбом с посредственным материалом. Так вот, авторский материал не подкачал. Отличная работа, если не лучшая у Amon Amarth, то в тройку входит точно!
Dark Tranquillity – The Mind’s I (1997)
Ну, какой же разговор о мелодик-дэте без гетеборгской школы? Гетеборг для мелодик-дэта – это как Сиэтл для гранджа или как Калифорния для поп-панка. И две команды из этого города стоят особняком, определяя развитие жанра и регулярно выпуская альбомы. Одна из них — Dark Tranquillity.
Альбом The Mind’s I один из лучших в их богатой дискографии. В группе еще не появился клавишник, он будет уже на следующем альбоме, поэтому бал правят исключительно гитары и они потрясающи! Dark Tranquillity одни из первых на этом альбоме нашли идеальный баланс между тяжестью, скоростью и мелодизмом. Песни не строятся на банальной основе «куплет-припев-соло-припев», музыкальные темы в рамках одной композиции меняются не единожды. Но мой однозначный фаворит на альбоме – монументальная «Insanity’s Crescendo», в которой музыканты использовали женский вокал, что впоследствии, если мне память не изменяет, они не делали. Далее последуют приход клавишника и эксперименты со звуком, что группе, разумеется, в плюс, но альбом 1997-го года – однозначная классика жанра!
In Flames– Colony(1999)
Забавно иногда находить группы-тезки на российской и зарубежной сцене. Вот был в СССР такой ВИА Пламя, играли песни советских композиторов вроде «На дальней станции сойду». Наверное, многие советские металлисты, появившиеся на перестроечной волне, жалели, что такое классное название так бездарно использовано. У шведских металлистов подобных заморочек не было, хотя они и назвали группу не The Flame, а In Flames.
На этом я свою нудную преамбулу заканчиваю и перехожу к героям этой части обзора. Это вторая группа из упомянутой выше гетеборгской волны. Занятный факт: вокалист «пламенных» Андерс Фриден начинал творческий путь с составе Dark Tranquillity, а фронтмэн Dark Tranquillity Микаэль Станне записывал вокал на первом демо In Flames. Тем не менее, группы эти определили разные тенденции развития жанра. Если Dark Tranquillity отвечают за олдскул, то In Flames всегда были модниками, что в итоге привело в тому, что последние три альбома представляют собой тяжелую альтернативу. Но речь мы ведем об альбоме 1999-го года, а это мелодик-дэт, каким его многие полюбили: скорость, мелодизм, сочные риффы, запоминающиеся припевы. На этом альбоме группы выплеснула все, что могла сказать в этом жанре, и дальше, собственно пошли заигрывания с альтернативой и металкором, вызвавшие восторг одних и недовольство других.
Children of Bodom – Hate Crew Deathroll (2003)
Мысли, кого именно поставить во главе моего рейтинга, могли бы быть, если бы не одно драматическое обстоятельство, которое омрачило канун наступающего 2021-го года многим любителям тяжелой музыки. 29 декабря 2020 года не стало в живых лидера Children of Bodom Алекси Лайхо, и в знак уважения к покойному на первом месте выдающийся образец жанра – альбом финской группы Children of Bodom Hate Crew Deathroll.
В жанре экстремальной метал-музыки непросто проявить оригинальность и иметь свой фирменный почерк. Но Алекси Лайхо это удалось. Children of Bodom ни с кем не спутаешь, а последователей и подражателей у них появилось уйма. Но скопировать саунд можно, а вот композиторский талант нереально. Children of Bodom одними из первых в экстремальном металле стали использовать клавишные, и их использование нисколько не привело к опопсению и облегчению звука. Парадокс, но они придали звучанию группы только большей мрачности и торжественности. Hate Crew Deathroll вывел финнов в ранг суперзвезд металла мирового уровня. Ни одной проходной песни для добивки хронометража на этом диске вы не найдете. А каверы на Slayer и Scorpionsпридают дополнительную изюминку этому шедевральному альбому.
Вот такой получился у меня рейтинг. Конечно, многие со мной не согласятся и назовут множество других достойных групп и альбомов. Но если искусственно формат статьи не ограничить, то о музыке можно писать бесконечно. Но еще одну группу в числе знаковых для жанра я все же назову, иначе получится несправедливо – это, конечно Hypocrisy. Но более подробно об этой группе и Питере Тагтгрене я уже писал, так что нарушать самим собой назначенное правило семи альбомов я не буду, при всем уважении к Питеру.